练习钢琴怕出现几种问题

1.发现直接的手有点怪。只是感觉上的很怪。

2.练的太快会不会没效果。

3.练到某一阶段的时候，会很难。很长时间练不出来。 而有些几天就熟了。 什么原因

五指的位置


每个人对五指的位置都有不同的见解，显然这方面没有严格的规则。唯一的指引就是五指的位置应该是最放松，最有力的位置。首先紧握双手，然后放开尽量伸展。把手指完全放松，让指尖都放在一个平面上， 手腕跟指节（手指最靠近手掌的关节）同高。手指跟手掌应该呈圆顶状。所有手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微弯向其它手指，因此拇指的最后一节是与其它手指平行的。当弹奏大跨距的和弦时，保持拇指向内微弯至为重要。保持拇指最后一节与琴键平行，会减少碰触到邻近琴键的机会。拇指保持着这个姿势才可以确定在抬起与放下时，运用正确的肌肉。其它手指都是微弯，于近45度的位置触键。这个姿势可让手指能够在黑键之间弹奏。手指的指尖在触键时略呈半圆形。这是一个良好的起奏手型。你可以依照自己的弹奏风格加以修改。如果你将两手并排在琴键上，两手拇指的指甲应该是面对面的。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，并不是用关节。至于其它手指，骨头离指尖的外皮很近。在指尖底下（远离指甲的另一边）的指肉稍微厚一点。应用这个部位触键，而不是用指尖。

这个起奏手型只是一个建议。当你开始弹奏，这些规则立刻就不适用了。视乎你弹奏的曲子，也许你要把手指伸展得很直，或者把它们弯曲更多。


琴凳高度和琴凳与琴的距离


琴凳高度和琴凳与琴之间的距离是个人的喜好。以下的方法可以给你提供一个好的起点。坐在琴凳上，手肘放在身旁，前臂与琴键平行。当双手置于键盘时，手肘应与琴键同高。双手放在白键上的位置，应该是可以把两手肘彼此移近而刚好在身前擦过，那么凳子与钢琴之间的距离（以及坐姿）就是适当。不要坐在凳子的正中央，要稍微靠向前端。凳子的高度与距离对弹奏强音和弦极为重要。因此，你可以尽量大声地，同时弹奏两个都在黑键上的和弦，来测试你的位置是否适当。这两个和弦是：左手弹C2#, G2#, C3#(5,2,1); 右手弹C5#, G5#, C6# (1,2,5)。身体略前倾，用整个手臂与肩膀的力量按出雷鸣般，有权威性的琴音。一定要运用你的肩膀，只靠手与前臂是不可能奏出具震撼性的强音，力量必须发自身体与肩膀。如果这样做是自在的，那琴凳的高度与坐姿就是正确。


开始学习新的曲子：聆听与分析（《献给爱丽丝》）


把新的曲子看一遍，然后开始视奏，让自己熟悉这首曲子。要熟悉一首曲子最好的方法是聆听演奏（录音）。有些评论认为在学习一个新曲子前先听别人的演奏是一种「欺骗」的行为，这实在是没有根据的说法。弊处据称是学生最终会模仿录音的演奏方式而不去发挥个人的想象力。其实演奏方式是非常个人化的，根本不可能模仿。我将会在第四章第三节用数学来加以证明这一点。这事实可以为一些学生解除疑虑，让他们不必因为未能模仿名师的演绎而自责。尽量多听不同演绎版本，可以开拓视野。不听别人的演奏，就好像为了怕破坏创造力而不去上学。有些学生认为听演奏是浪费时间，因为他们永远不可能弹得那么好。试想想，如果本书的方法不能让人弹得「那么好」，那我也不必写这本书了！当学生听过不同的版本后，通常会发觉并不是每个录音都是好的，他们甚至会喜欢自己的演奏更多。

下一个步骤是分析曲子的结构，来决定如何去练习这首曲子。让我们用贝多芬的《献给爱丽丝》作为例子。开头的4个小节重复了15次，所以只学习4个小节就等于学会了这曲子的一半（本曲共125小节）。另外6个小节也重复了4次，所以只要学习10个小节就等于学会了70%。使用本书的方法，这首曲子的70%可以在30分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。这个方法让你在练习那些乐段时自动把它们背下来。在这些重复的小节当中，有两段比较困难的间奏。当你使用下述的方法把这两段练好，然后跟其它重复的小节连接在一起，瞧！你已经可以弹奏而且背下整首曲子了！当然练好这两个间奏是学习这首曲子的关键，我们将在下面详述。上过两年琴课的学生应该可以在2~5天内学会这首曲子，而且能够背谱。这个时候，老师就可以针对音乐内容做一些琢磨；至于这要花多少时间，就因人而异了。就音乐的角度来说，你是永远学不完一首曲子的。

初步概念到此告一段落，我们现在可以开始练习的课程。快速获得技巧的秘诀就是掌握一些窍门，把困难的部分变为容易弹奏。我们现在将开始这不可思议的旅程，进入那些天才们的脑子里，看看他们所发现那些极为有效的钢琴练习法。



缩短困难的部分：分段（逐一小节）练习


一个最重要的学习窍门，就是选择一个短的练习段落。这个窍门可以说是缩短练习时间最有效的方法，因为以下几个原因：

1.例如一个10小节长的困难乐段，通常只有几个音符组合会绊住你。除了这几个音符，你实在不需特别去练其它的。如果这10个小节，每个小节有8个音符，但是总共只有4个音符是困难的，那只要练好这4个音符，就等于练好10个小节了。这样可以节省相当多的练习时间。让我们再看《献给爱丽丝》里那两段间奏，仔细找出最困难的小节。可能是第一间奏的第1小节或最后5个小节，或是第二间奏最后的琶音。对于困难的乐段，必须注意指法，并确定你使用这指法时感到自在。在第一间奏的最后5小节，困难点在右手，第 1，5 手指用得最多 。第2指在某些地方也是很重要的，但是另一个选择是用第1指。使用第2指是最普遍的正确指法，提供较佳的控制与流畅性。可是用第1指较容易记住，如果你有一段时间没有弹这首曲子，那它能大大的帮你一把。当你选择一个指法，坚持自始至终都使用这个指法是非常重要的。在第二段间奏的琶音部分，使用1231354321……的指法，用跳指法（Thumb over）或是穿指法（Thumb under）（参阅1-III-5节）都可以，因为这一段的速度并不太快。但是我个人较喜欢用跳指法，因为穿指法需要一些手肘的动作，而这额外的动作比较容易出错。

2.练习较短的乐段可以让你在数分钟内重复数十次、甚至数百次。快速、连续的重复可以让你的手在最短时间里学会新动作。如果困难的音符夹在一个较长的乐段里，那么每次练习的时间都会相对地加长，而且其它的音符会让手在学习新动作时产生混淆，使学习变慢。这个效应在1-IV-5节中有定量化的计算，提供了本书里声称可以加快学习速度达1000倍的基础。

3.我们都知道，弹奏速度如果超过你技巧所及是不利的。但是，选择越短的乐段，就能以越快的速度去练习而不会产生不良的效果。刚开始时，大多会选择一个小节或更短的乐段来练习，通常只有两个音。选择这么短的乐段来练习，可以让你在几分钟内学会任何困难的音符组合。因此你可以用最终或更快的速度来练习，这是一个理想的状况，因为这可以节省很多时间。然而使用直觉的方法，你大部分时间都是以较慢的速度来练习。


连贯性的规则


假设你的左手要快速地重复弹奏"do-so-mi-so"这组音(阿尔贝蒂"alberti"伴奏)，如贝多芬的《月光曲》第三乐章，你练习的序列是CGEGC（do-so-mi-so-do）。最后一个"C"就是连贯性规则的应用：当你在练习一个乐段时，要包括下一个乐段的开头。这会让你在练习两个邻近的乐段时，不会间断。这个连贯性规则适用于任何拆成小段的练习，例如一个小节、一个乐章、甚至比一个小节还短的小段。

总而言之，连续性规则是任何乐段都可以拆开来练习，但这些小段都必需要重迭，重迭的音符称之为「连接」 (conjunction)。在 练习第一乐章的结尾时，应该包括第二乐章开头的几个小节，不要在第一乐章结束后立刻回到开头。开演奏会时，你会庆幸曾经这样练习过。要不然，你可能会一下子不知如何开始第二乐章而被绊倒！

现在我们可以将连贯性规则应用于《献给爱丽丝》那两段较难的间奏上。第一个间奏的第8小节，可以单独成为一个练习乐段。用右手第1 指来弹第8小节的最后一个音符，其连接为第9小节的第1个音符，以第2指弹奏。这跟第8小节的第一个音符是相同的。所以利用这个C为连接，你可以重复地练习第8小节而不会浪费时间。这个小节是「自我循环」(Self-cycling)的 – 详细说明请参阅1-III-2节「循环练习」。第9与10小节也是自我循环的一组。由于这首曲子困难之处几乎都是在右手，你可以找一些左手的材料来交替练习，就算是从其他曲子也可以。这样可以让右手有休息的时段。

和弦冲击


让我们回到左手CGEG那个四音组合。如果你分手慢慢弹奏，然后逐步加速，你将会碰到《速度墙》（Speed Wall），这是让你弹不下去、而且产生紧张的速度。要突破这个速度的方法，就要将这个四音组合以和弦方式来弹奏。你已经从缓慢的速度进展到无限快的速度了！这称为和弦冲击（Chord Attack）。现在你只需要学习如何将速度减慢，这当然比加速容易多了，因为在速度减慢时，你不会碰到《速度墙》。但是，怎样慢下来呢？

首先，弹奏这个和弦，左手以这个四音组合的弹奏速度上下弹跳(例如，每秒一次或两次），以和弦方式来弹奏应该会容易一点，但是如果你是第一次这样做就可能没那么简单。注意这时手指应该处于快速弹奏的正确位置。尝试改变上下弹跳的频率（甚至高于所需的速度），在不同的速度时，注意怎样改变手腕、手臂、手指等的位置与动作。如果过一会儿就觉得累，那么你一定有甚么地方做错，或是你尚未拥有上下弹跳的弹奏和弦技巧。你必需不断的练习，直到不会觉得累为止。如果连这样弹奏和弦都做不到，那四音组合就更不用说了。换句话说，你刚发现了技巧上的一个弱点，必须加以补救才可以进展到下一个阶段。

尽量使用最小的动作来弹奏这个和弦。当你增加速度时，让手指保持在琴键上，或是尽量靠近琴键。让整个身体（肩膀、上臂、下臂、手腕）融入动作中。感觉上是要用手臂与肩膀弹奏，而不是手指。当你可以很柔和地、放松地、快速地弹奏这个和弦，完全没有疲劳的感觉，那就表示有进步了。必须确定你能很完美地把和弦所有的音都同时弹出来，因为如果没有这种敏感度，你会缺乏快速弹奏的精确性。练习慢速弹跳是很重要的，因为这正是你可以专注训练精确性的时候。在慢速练习时，精确性会有较快的进步。可是在减慢速度之前，你必需能以快速度弹奏（即使是短暂地）。减速时，尽量保持快速弹奏所需的动作，因为那些动作是你最终需要练习的。如果你以为就是这么简单，那你就大错特错，还没完呢！看下去吧！


让手自然放下，和弦练习与放松

练习准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。

一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。

严格说来，因为动量守恒的原因，相扑选手会弹出稍大的音量，但这个差异非常小，虽然他的手臂应该比六岁小孩的手臂重20倍吧！还有让人感到惊讶的是，一旦学会正确的方法，这种自然放下产生的声音，应该是孩童所弹过（从高处落下）最大的音量，这也是一个教导儿童如何弹得扎实的绝佳方法。初学的儿童应该从较低的高度开始，如果一开始高度过高，手是会疼的。要做好自然放下的动作，尤其是对儿童而言，很重要的一点就是要幻想钢琴并不存在，好像手会穿过键盘（但给键盘停住了）。要不然，很多儿童都会在触键时下意识地将手提高。换句话说，自然落下是等加速度的运动，手也是在加速，即使在下键的过程中也是如此。最后用手的重量搁在琴键上 – 这个动作就会产生厚实、令人愉悦的音质。下键的过程中要一直保持加速，这是很重要的 – 参阅1-III-1节，如何弹出美好的音质。

著名的史坦威（Steinway）「加速击弦系统」有效是因为它在琴键的中央轴衬加上圆形支撑，使琴槌的运动加速。下键时枢轴往前移动，让琴键的前半段变短，而后半段变长，让绞盘於持续下键时加速。这一点说明了钢琴设计师是如何重视下键加速，而自然放下的方法确保我们充分利用「重力加速度」来控制音色。「加速击弦系统」的效力颇具争议性，因为有一些极好的钢琴并没有这个特色。显然由钢琴家自己控制这加速度更为重要。

手指在触键之际就必须定型，以压下琴键及减缓落下的速度。这需要在手指上用点力。当琴键压到底时就要立刻完全放松，因此你能感觉到重力把手臂往下拉。把手搁在琴键上，只利用此重力将琴键压下。你刚完成的就是使用最少的力气来把琴键压下，这正是放松的精要所在。

初学者通常会使用过多的力气来弹奏和弦，这样就难以精确地控制力度了。利用重力让手放下，让你避免双手过度用力与紧张。这些毛病都是手指不能同时下键的原因。重力恰巧是弹奏钢琴所需的力量，说起来似乎是一个奇怪的巧合。但这不是巧合。人类就是在重力的影响下进化的。我们走路、举物…等等所需的力量，正好配合重力。钢琴也是配合重力而建造的。请记住：弹奏和弦所需的力量，刚好就是重力所提供的 – 不要用力重击，也不要紧蹦着手 – 这样就会失控。对于初学者，或是习惯紧绷着手来弹奏和弦的人，应该持续几个星期，甚至几个月，在每次练习时都花一点时间练习自然放下。当然，这必须编排在每天的练习和弹奏当中。也就是说，当你真正放松弹奏时，就会感到重力的作用。有些老师会相当强调放松，而且在达到完全放松前，其它方面都置之不理。这或许有点极端，能够感受到重力已经是放松的必须及足够标准了。

自然放下也除去动量平衡的需要（参阅：1-IV-6）。在弹奏时，琴键往下的动量，就是由手的动量提供的。如果不运用自然放下，这往下的动量就必须由手的其它弹奏部位提供往上的动量来加以平衡。虽然我们可以不加思索地完成这个动作，但这其实是相当复杂的。在自然放下的方法中，这个动量是由地心引力所提供的，所以弹奏时，我们仅需使用极小的动作。因此，自然放下法可以让我们放松那些不必要的肌肉，而专注于那些用来控制和弦的肌肉。

所以自然放下不只是练习和弦的方法。更重要的是，自然放下是练习放松的方法。一旦达到这种放松状态，你必须让它成为你弹奏永久的、不可缺少的一部分。使用自然放下法的原则就是放松。另外，学习在弹奏时感受重力的效应也很重要。以下我们将会详尽讨论放松的问题。

最后，弹奏和弦是钢琴技巧中重要的一环。因此，它必须在你发展一般技巧时，同步发展。在这个课题上，没有比下述的「平行音组」可更快发展弹奏和弦的技巧。1-III-7节也会有详尽的说明；而当自然放下法也无法解决问题时，在 1-III-7- e 节中有更多的指示，教你怎样很平均地弹奏和弦。

1.发现直接的手有点怪。只是感觉上的很怪。

2.练的太快会不会没效果。

3.练到某一阶段的时候，会很难。很长时间练不出来。 而有些几天就熟了。 什么原因

回答

1.- -这是什么意思能形容一下吗 ？

2.练钢琴讲究慢练为主的，上课老师也有讲。

多练慢的，少练快的。

一上手就弹快的除非你基本功扎实，要不就会有 琶音不均匀等问题出现。

慢练出来的效果 ，比你快练有效率的多。

3.练到某一阶段的时候，会很难。很长时间练不出来。 而有些几天就熟了。 什么原因

练多了就熟啦，而且自己弹多了对比其他人弹的作品就会发现自己的不足了。

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1.发现直接的手有点怪。只是感觉上的很怪。

在练习之前首先要松一下，按摩一下双手

2.练的太快会不会没效果。

这个主要看个人天赋和吸收速度有关

折指 心平气和 钢琴讲究的是心境