介绍一下素描最基本的线条的种类吧

介绍一下素描最基本的线条的种类吧

一、线和线条技法
　　素描的首要要素是线，但线是无形的。它只代表物体、颜色和平面组成的边缘，用作物体的幻觉表现。直到现代，线才被人们接受，认作是形式的独立要素，并被单独描绘在物体之外。
　　二、用线条来组成物体
　　素描是用线条来组成物体的形象，并被描绘于平面之上，借助线条形式引发观众的联想。比如两条线相交所构成的三角形，可以被认为是某平面的边缘。而加上第三条线就可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以代表拱形，交会聚集的线条可表达深度。人们可以从线条的不同变化中，得到可以想要领会的形象。因此通过线条的表达方式，单纯的轮廓勾勒可以发展成为形象具体的素描。
　　三、用线条区分立体与平面
　　在素描中可以用线条区别立体与平面，而色彩明暗则用来强调整体与部分之间的关系。我们可以运用线条的开始、消失、中断、转折来画出边界，进而形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能传达物体的变化，甚至光和影等物象表达也可通过线条的笔触变化传达。
　　四、平面技法的辅助
　　素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上就可以使用擦笔法来展现。
　　五、毛笔画法的使用
　　与此同时，毛笔画法也很重要。因为毛笔能发挥笔头的宽度和笔调的强度，并且能增加整体的空间感和立体感。
　　六、艺术性的加强
　　另外，多色画笔也是素描不可或缺的基本材料，多色画笔可以加强素描的艺术性以及整体效果。

素描的线条? 这怎么介绍啊

多观察 多思考 多练习

线条，最主要的是中间重，两头轻，控制好手劲，不能轻重不均，保持线条的一致性，要条条平行。

先画出一条基础线，注意要画直，然后再在基础线上用铅笔来回画动，一条素描的直线就画好了。 建议你先画线描。

素描中的线条运用应该注意以下几点。
1、要遵循线条的基本要求
在素描中，对一条线条最基本的要求是“两头虚、中间实”，也就是说，下笔的时候要轻，中间要视情况而重一些，收笔时再轻。画线条时不要犹犹豫豫，要干脆利落，这样的用笔便于线条之间的相互衔接，有修改的余地，对整体的画面效果来讲比较好。
2、要避免画出带勾的线条和两头齐的线条
素描的线条排在一起是用来表现不同的面，其表现方式较为灵活和丰富。一般来说，有平行排线、重叠排线、交错排线、转折排线等几种。
其中要避免画出带勾的线条和两头齐的线条。这种线条不仅严重影响到线条之间的衔接，还会使画面显得杂乱无章，最终影响到整体的画面效果。
3、要注意多练习和理解
一幅好的素描作品是建立在对线条的熟练掌握和灵活运用的基础之上的。要想在素描绘画中把线条运用好，是需要多练习和理解的。一定要多练习，多理解线条与线条的用处和运用，只有灵活运用线条，才能创作出最成功的素描。

学设计先学好素描是正确的~
　　只要喜欢，想学，什么时候都不晚
　　你可以先看看素描基础类的书，对你有帮助，系统的学习打下好的基础后面才能走的更远
　　先简单写一点
　　线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
　　1.线条的语汇
　　线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。线是素描造型中的关键要素。
　　线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。
　　2.记号线
　　素描和其他画种一样，当你经过对物象的观察和思考之后，立即着手布局。于是在画面的上方、下方、左边和右边用短线定出图形的位置，并且跟着用长线来画出图形的大体形状。譬如，画人像的时候，往往用竖线或斜线来表现头部的方向，用横线定出五官的位置。也有的时候，为了把物体的比例和位置画准确，往往在画面上先用线画一个三角形，或长方形、或正方形、或椭圆形、或别的形状。画素描的时候，采用这种记号线的方法是常见的。
　　3.象征线和辅助线
　　线条还有不同的感觉和不同的使用手段。如垂直线表示着平稳，水平线表示平滑，斜线代表运动。画家在画素描的时候，总是采用这三种线条作为造型的辅助线。当要确定物体的重心时，常常从力点开始向上画一根垂直线，用它来检查画中的物体是否稳定。在画一个对称的物体时，在画面上先画一根中轴线，然后再画出两边的对称形状。有时还用这根垂直线来测量物体偏左还是偏右。用水平线去测量这个物体与那个物体之间的联系，看这两个物体哪一个高些或者是低些，或测量同一个物体本身各个部分的高与低的差异。而用斜线去测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。
　　4.轮廓线
　　①外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。如让他来画一面红旗，他会画成一个三角形或是矩形。虽然画得都不那么逼真，但是他能用这些线表达出他对这些形的基本观念。这些线叫做外轮廓线。用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。
　　由此可见，外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别；同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响着物象的形状。
　　另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了，并目变得模糊不清。所以外轮廓线也是形体消失的界限。由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而有些却变得模糊不清，产生着虚实变化。这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。
　　②内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。
　　物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方向和位置的变动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘，也就是成了物体的外轮廓线。
　　这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物体的体积。所以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。
　　5.排线
　　无数线条相对平行的并列叫做排线。素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。
　　面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。
　　排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。
　　一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。
　　为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。
　　排线形式有如下几种：
　　中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。