悲剧悲在哪又美在哪？

悲剧悲在哪又美在哪？

戏曲创新”与“戏曲现代化”议论多年，人们头上总似罩有一层迷朦的面纱，越剧《梁祝》使人眼前一亮，演出美轮美奂、诗意盎然，花为蝶娇，蝶为人奋，千古悲情，结为一个“美”字——美韵，美情，美意，美神，美悲，美喜，美死，美生，又怎一个“美”字了得？

此美可谓“纯美”，却非“唯美”，其道德内涵、人文理念、人性诉求，尽在其中。

此戏堪称“全新”，却与“颠覆”无关，其创新理念来自对传统经典的敬畏和勇于超越传统经典的无畏。

尊重传统，继承传统，站在巨人肩上登高望远，得天独厚而立于不败，俯仰天地而悠然独思。

新版《梁祝》保留了上世纪50年代《梁祝》的主体结构和全部主要唱腔，只此一点我们就可看出郭小男和他统领下的浙江小百花越剧团是如何继承传统和受益传统的。无此继承、受益就无从超越。这是郭小男的幸运，也是他的聪明。

新版《梁祝》告别传统样式，对“梁祝”这一流传既久的民间悲剧作了富有现代人文理念的开掘，欲恸又敛，伤在内心，相约死生，化悲为美，从而“改造”并提升了悲美”的文学意蕴和美学价值，且适从了当代观众的观剧心理和审美认同。
《梁祝》主题歌为：“花乃蝶之魂”。

我以为，该剧的总体立意为：“蝶乃人之魂”。形象依托为：“扇乃蝶之形”。

扇子不过是传统戏曲中常见的道具，在《梁祝》中上升为人物生命的依托。

梁、祝始终手不离扇，编、导、演、音、美一起托扇言志，意写人生。

于是有了新版《梁祝》迥异于传统《梁祝》的演出样式和由此蕴藉的现代精神。

新版《梁祝》最具现代性的价值在“化悲为美”，让“审悲”变为审美，将悲剧做成好看乃至赏心悦目。

“楼台会”，山伯与英台诀别时将彼此赠予的扇子交还。扇子打开，语出《诗经》的“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的生死之约不约而同地书于各自扇面。二人同时举起这“爱的宣言”，手臂交并在一起，合成“团扇”，少许，一柄扇子落地，剩下半个“团扇”，继而，另一柄“半扇”落地，不复有扇，始绝决拥抱。这是同窗“兄弟”三年来第一次、也是最后一次以“恋人”之情拥抱。两情如一，古老而现代。

山伯死，英台欲同归。无数缤纷彩屑从空而降，英台从容走进似蝶阵、似花雨的冥冥中。一种无可阻挡的炫目之美倏然升起，将英台融入足以熨平她心灵创伤的精神时空，将观众带入适可体认人的生命本质的哲理时空。

悲情化为美蕴，哀伤化为惊起，观众只觉得美——美极了！英台、山伯走进的不是坟墓，而是天堂！

“尾声”中人不见，蝶也不见，只有空旷的舞台。一对放大数倍的扇子自天幕下徐徐升起，完成“化蝶”。
扇的表征，蝶的意蕴，人的精神，如此“天人合一”了。

剧终，观众心潮难平，导演以谢幕续写演出——山伯、英台从梦幻般的花丛中走来，更耀眼的蝶阵升起来，更温润的花雨下起来，撒满舞台，撒向世界，答谢着观众的忘情，答谢着梁祝生命的超越。

浸满美蕴的悲情，报道着人间的悲美。悲即是美，死也是美，梁、祝的不朽正在于他们以爱的升华创造了中华民族千古不泯的大悲大美，温润了古今中外一切有情人的爱的渊薮。

梁、祝性格突出，感情饱满。英台聪明过人，却能自我抑制；山伯敦厚内敛，也能适时奔放。梁祝之爱“成也在天，失也在天”，终了却能以超人的意志“胜天”。

蝶为人魂。梁、祝一相逢就有蝴蝶飞来，二人以扇扑蝶，又以蝶为证，对天盟誓，结为兄弟，是为“蝶为媒”。

英台手牵彩鹞走向书馆。书院上空一片彩霞。那鹞更是英台心中的蝶，是可以飞向高天的大蝶。英台托“鹞”言志，借“鹞”传情，可惜山伯不懂。

英台回家，留给山伯的仍是一只蝶、一柄扇：“白色蝴蝶玉扇坠”，是将自己许给山伯.
“回十八”凸现山伯的奔放和灵性。得知英台即是九妹，山伯举扇冲出舞台。众书生举扇簇拥其后，与他一起奔赴祝家庄，形成有气势的群舞。激悦的奔走，痴情的回忆，伴着满台飞舞的扇子，山伯飞起来了，观众的心也飞起来了。扇子上下挥动，如漫天飞舞的蝴蝶。一向敦厚老实、“呆头鹅”般的山伯终可放飞自己的心情，“变成”一只自由翱翔的“大蝴蝶”。