艺术为什么会走向抽象

艺术为什么会走向抽象

问题一：艺术为什么会走向抽象？ 世界有2极,南极和北极 用艺术术语来说就是对比与统一 具像是生活的写照, 抽象则上升于艺术的写照. 艺术源于生活,高于艺术,可以这样理解?问题二：抽象艺术为什么会流行 首先，抽象艺术与具象艺术是相对的概念，具象艺术从绘画的角度可以简单的理解为写实绘画，那么抽象艺术就是非写实，抽象表现的艺术形式。从历史的角度出发，是先有具象再有抽象（远古岩画不在讨论范围）。而绘画类更多的是作为装饰的需求，随着现代生活的发展，抽象艺术更符合现代生活的陈设装饰需求。问题三：艺术家为什么从具象走向抽象 何谓艺术？艺术本身就是抽象的，只是人们有具体走向抽象的一个过程。问题四：如何走进抽象艺术的世界 凡高之类的抽象画家在很小的时候就能画出写实的画风，后来才越画越简单抽象。还是要练好基础，画功要杠杠的。然后抽象另一种理解就是简单，简画到一定程度就是抽象了问题五：艺术为什么要走抽象 古典主义时期的艺术强调秩序，如严格描绘事物面貌的绘画、有严格调式结构的音乐等。到十九世纪后期，照相术的出现使临摹现实事物的绘画失去了意义，需要艺术家对作品形式进行创新；由于一大批古典音乐大师使得古典音乐的创作已达到一个后人无法超越的巅峰状态，因此后来的音乐家也需要另辟蹊径，开辟不同的音乐形式。而人的思维逐渐由忠君的等级制转变为更多的自我表现欲望和自我意识，为强调主观感受而不太注重客观形势的抽象艺术提供了土壤，更多的人去用感官来体会艺术作品。
因此，艺术走向抽象可以说是古典主义艺术臻于完美的直接结果和人类社会及人类思维走向个性和自我化的现实结果问题六：为什么会出现抽象艺术？ 一些美，抽象一下会更美，他会让你去思考。只有思考过才会真正的美。艺术如此人生也是如此，抽象艺术正是反映一种人生的态度，以及对人生的认识。问题七：美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术教案 不可以。抽象艺术是具象达到一定高度之后的提炼和升华。而不是自以为的艺术感。你就看看毕加索之前的作品，抽象也是从写实走过来的问题八：《美术作品可以什么都不像吗 第5课　美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 一、教材分析 （一） 教学目标 　　本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此，本课的教学目标主要是让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 （二） 内容结构 　　本课主要包括四个部分。 第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。 　　第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。 　　第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。 　　第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。 （三） 教学的重点与难点 　　本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 　　本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 二、教学内容资料 （一） 作品分析 即兴之31（油画，1931年）　康定斯基（俄国） 　　康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。 　　康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 　　康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 百老汇的爵士乐（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）　蒙德里安（荷兰） 　　荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的......余下全文>>