歌唱与铜管吹奏声音亮与暗的审美特征有着怎样的区别？

歌唱与铜管吹奏声音亮与暗的审美特征有着怎样的区别？

歌唱声音亮与暗的审美特征是：最好的歌唱声音是既亮又暗的，也就是意大利美声学派(Belcanto)所追求的歌唱声音的审美标准。亮不是尖、炸、贼那样刺耳的声音;暗也不是堵而是柔的声音。亮的声音的泛音并不比暗的声音的泛音基音产生的共鸣多。最好的歌唱声音，应是发挥出了人声丰富的元音共鸣极限。例如，意大利男高音歌唱家马里奥•德尔*莫纳科（MonacoMari。Dal,1915~1982)以“黄金小号般的嗓音”在一生中成功地演出过427场《奥赛罗》，至今无人打破他的记录。过于亮的声音是由于高音泛音过多，低音泛音过少造成的，它也会给嗓子增加不必要的负担，声音共鸣也欠饱满。过于暗的声音是由于高音泛音欠缺，低音泛音过多造成的，能够产生全部共鸣的亮音和暗音才是最好的歌唱声音。歌唱高音音域时，如果高音音色偏暗，那畢由于高音泛音欠缺;歌唱低音音域时，假如低音音色偏亮，则是低音泛音欠缺。歌唱声音的发音源与说话是同样的，嗓子既不能用劲，也不能躲着，要让嗓子始终保持在发出纯净声音的状态上。放松并不等于少用嗓子，要在呼吸的支持下，使嗓子有共鸣的歌唱，即:使呼吸、发声、共鸣三者紧密联系在一起。好的声音是在呼吸的支持下，从低音到高音都具有共鸣的、自然的声音。做到这一点，必须用耳朵仔细判断、辨别每一个声音的共鸣位置是否正确。歌唱者的音色各有特色，有人喜欢和习惯亮一些，有人则相反。辩证地解决好声音明与暗的问题,合理运用共鸣腔体，使内行和外行都认可和喜欢的声音才是真正的好声音。只要能够在歌唱中掌握好声音的共鸣，自己感觉舒服的状态就是最好的方法。铜管乐器声音亮与暗的审美特征是：铜管乐器最好的音色，是高音与低音频率有机结合所产生的声音。通常，我们的耳朵对于听觉对象是有选择能力的。当我们听交响乐队演奏时，我们立刻就能够分辨出弦乐器、木管乐器和铜管乐器的声音，又能够听出各种乐器声部组合的效果。我们可以把独特的听觉能力运用到追求铜管乐器完美声音的过程中。好的音色是高音与低音频率有机结合所产生的，一般演奏者仅仅在吹奏高音时才去注意音色，这当然是远远不够的。演奏者应该在吹奏的全过程，真诚地倾听并注意他吹奏的全部声音的音色。有很多人在演奏时只注意声音中包含的“高音”成分，而忽略了“低音”成分，从而失去了“音色”的中低音频率，就会使声音效果偏亮;而有的人在吹奏中注意了“低音”成分，忽略了“高音”成分，那时就会失去低音频率，使声音效果偏暗。铜管吹奏者在吹奏过程中能够始终注意倾听高音中的“低音”成分;低音中的“高音”成分，将会极大地改善演奏的声音效果。有很多吹奏者很自信，总觉得自己演奏的声音很好,而对别人的演奏却很挑剔。如果能够把对于别人的挑剔、苛求用来对待自己的演奏，那对于改善我们的演奏无疑是最好的方法。对于演奏者来说，最重要的是要有意识地发展自己的听觉能力，听自己的演奏就像听别人的演奏时一样的清醒、冷静和挑剔，并且要把这个方法运用到整个练习过程中去。听觉就是我们的音乐指导，它能够使我们随时调整自己的演奏。音色是否美;音质是否统一;高音与低音的比率是否得当;声音是否饱满等等。我们应该根据听觉，客观冷静地评价和改善自己的演奏,做到在听觉指导下更好地练习铜管乐器。二者比较后得出的结论是：铜管乐器最好的声音是髙音与低音频率有机结合的声音。铜管吹奏者如果在吹奏过程中能够始终注意倾听高音中的“低音”成分、低音中的“高音”成分，将会极大地改善铜管乐器演奏的声音效果。歌唱最好的声音是在呼吸的支持下，从低音到高音具有共鸣的、自然的声音，是既亮又暗的声音，是内行和外行都认可和喜欢的声音。