有关秋天的古诗词(带点赏析的) 快呀!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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《山行》赏析

　　山行

　　杜牧

　　远上寒山石径斜，

　　白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，①

　　霜叶红于二月花。

　　〔注释〕

　　①“停车”句：因爱枫林晚景而停车观赏。坐：因。晚：天晚。

　　〔品评〕

　　这首诗，看来是从长途旅行图中截取的“山行”片断。第三句的“晚”字 透露出诗人已经赶了一天路，该找个“人家”休息了。如今正“远上寒山”，在倾斜的石径上行进。顺着石径向高处远远望去，忽见“白云生处有人家”，不仅风光很美，而且赶到那里，就可以歇脚了。第二句将“停车”提前，产生了引人入胜的效应。天色已“晚”，“人家”尚远，为什么突然“停车”？原来他发现路边有一片“枫林”，由于“爱”那片夕阳斜照下的“枫林”，因而“停车”观赏。“停车”突出“爱”字，“爱”字引出结句。

　　黄叔灿《唐诗笺注》云：“‘霜叶红于二月花’真名句。”俞陛云《诗境浅说续编》云：“诗人之咏及红叶者多矣，如‘林间暖酒烧红叶’，‘红树青山好放船’等句，尤脍炙诗坛，播诸图画。惟杜牧诗专赏其色之艳，谓胜于春花。当风劲霜严之际，独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野，春花无此大观，宜司勋特赏于艳李秾桃外也。”不错，笼山络野的枫林红叶的确美艳绝伦，但被 “悲秋意识”牢笼的封建文人却很难产生美感。用一个大书特书的“爱”字领起，满心欢喜地赞美枫叶“红于二月花”，不仅写景如画，而且表 现了诗人豪爽乐观的精神风貌。

　　“寒山”、“石径”、“白云”、“人家”、“霜叶”，由“上寒山”、“停车”的主人公用惊喜的目光统摄起来，构成一幅秋山旅行图。当然，说这 是“图”， 并不确切， 因为“上寒山”、“白云生”、“停车”都是动态，“爱”更是活泼泼的心态，都画不出来。

　　全诗的重点在第四句，前三句全是为突出第四句起烘托、铺垫作用。第一句用“寒”字，是为了唤起第四句“霜叶”；每二句写“白云”，是为了用色彩的强烈对比反衬第四句的“霜叶”异常“红”艳，给人以“红于二月花”的感受。更有力的铺垫还是由急于赶路而突然“停车”以及由此突出的那个“爱”字，前面已分析过了。还有“枫林晚”的那个“晚”字，意味着夕阳将落，火红的光芒斜射过来，更使满林枫叶红得快要燃烧。构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐，宜其万口传诵，经久不衰

　　刘禹锡《秋词》
　　自古逢秋悲寂寥，
　　我言秋日胜春潮。
　　晴空一鹤排云上，
　　便引诗情到碧霄。
　　译文：
　　自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，
　　我却认为秋天要胜过春天。
　　万里晴空，一只鹤凌云而飞起，
　　就引发我的诗兴到了蓝天上了。
　　赏析：
　　秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。
　　然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品。原诗两首，所选的是第一首。
　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。
　　“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。
　　读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。
　　全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富

[编辑本段]【原文】
天净沙 秋思
（元） 马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
【作者简介】 马致远(约1251-1321)，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字“千里”，晚年号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。
生平事迹不详。从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。他的作品见于着录的有15种，今存《汉宫秋》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》、《陈抟高卧》、《任风子》6种，另有《黄粱梦》，是他和几位艺人合作的。以《汉宫秋》最著名。散曲有《东篱乐府》。小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运,自然天成,丝毫不见雕琢痕迹,被誉为“秋思之祖”,已被载入中学课本。有名家评语：“一切景语皆情语。”
【译文】
枯藤缠绕的老树栖息着黄昏归巢的乌鸦，
小桥旁潺潺的流水映出几户人家，
荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风走来一匹孤独的瘦马。
夕阳早已落下，漂泊未归的游子还在天涯。
扩写：已经是进入古道的第三天了。
回首来时的路，弯弯曲曲的脚印已被风沙掩埋；翘首前方，与天相接的漫漫尘土，让我早已疲惫不堪的心都要碎了。
中午的太阳还像个火盆，狠毒地把火辣辣的光线射向地面。那时的土地仿佛火烧一般，沸腾的火焰熊熊燃烧着，要把我吞噬似的。而现在，她一下子乖巧了，和善了，温柔了，甚至变得有些可爱了。她轻盈的步履如蜻蜓点水般地跳跃着，舞蹈着。一缕缕红色的光洒在不远处的小山包上，像一只温暖的手轻轻地抚摸着它们，抚摸着它们午时被骄阳烧伤的伤口。
这不正是我日思夜想的故乡的夕阳吗?往日温馨的画面又涌上脑海：我们的小屋坐落在溪旁，门前便是一座小巧的石桥。每天，听着潺潺的流水哼着歌儿，再用心去感受它与石桥的窃窃私语。最开心的时刻莫过于和哥哥姐姐们一块儿去看斜阳，看她带着满心的欢喜轻轻地滑向山后，一抹一抹的余晖还在遥远的天际闪烁，最后看她离开，留下一串串金色的祝福……
可是无情的战争把我幸福快乐的生活击得体无完肤。一年的时间，我从家里最受疼爱的小儿子，变成了一个无家可归的流浪汉。我只能选择逃亡。陪着我的，也只有这匹日渐消瘦的马儿。
也就从那时起，夕阳在我的眼中，只是挂在枯败枝藤缠绕的、丑陋的乌鸦栖息的一棵老树一轮，让我心伤。
一切就像一场梦啊!马儿嘶鸣了一声，我这才回过神来，发现夕阳又变成了一只火红却玲珑剔透的玉盘，留在地上的部分仿佛一张美丽的嘴唇，吹着地平线这支巨大的箫，奏出的却是凄凉的西风乐章。
唉，望天涯，望断了天涯!
【作品风格】
豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格
马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。曲文充满强烈的抒情性和主观性。
马致远的散曲。扩大题材领域，提高艺术意境。声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备
词采清朗俊雅,而不浓艳,《太和正音谱》评为「马东篱之词,如朝阳鸣凤。其词典雅清丽,可与灵光景福两相颉颃,有振鬣长鸣万马皆瘖之意。又若神凤飞于九霄,岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上。