唱歌唱腔的意思

唱歌唱腔的意思

问题一：为什么我唱什么歌学什么唱腔，怎么才能用自己的声音唱歌 10分自己些一首曲谱，想怎么唱就怎么唱呗??问题二：陈奕迅是什么唱法 陈奕迅音乐特点浅析
某些歌手是以鲜明的特点而著称的。然而陈奕迅属于那种什么风格都想尝试的歌手。无论慢板情歌，劲爆快歌，抑或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz……陈奕迅在十余年间都有献唱，而且几乎都有非常出色的演绎。相对于将专辑限制于一种风格中，陈奕迅更喜欢以一种“概念”引领专辑，无论是主题上的还是音乐上的。
慢板情歌是许多人相对熟悉的陈奕迅风格，也是流传度较广的歌曲普遍走的模式。无论早年的《天下无双》，中期的《明年今日》，还是近来的《富士山下》，皆属这种情况。
但在各个时期，甚至几乎每张专辑中，我们都能找到陈奕迅那些甚是快速的劲爆歌曲。《打得火热》《爱是怀疑》，及至最新的《时代巨轮》，都拥有广泛的听众群。在这里我想略多提一下2006年《心深伤透》和《最后的嬉皮士》。两曲都有着相当典型的摇滚气质，只不过一个后者更加老式些。然而与《心深伤透》同曲的国语版本《爱是一本书》意外地进行重编曲，又变作典型的R&B。常说不擅玩R&B的陈奕迅在《爱是怀疑》《Katrina》这些歌中也或多或少地有一些尝试。
Hip-Hop的最典型歌曲要数2002年的《两名男子街头相遇》。完全的Hip-Hop式曲风加上与之相应的歌词，让我第一次发现粤语歌也能这么唱。
陈奕迅自言喜欢Funk（一般译作“疯克”）和Acid-Jazz（一般译作“酸性摇滚”）的曲风，也在其历年的实践中有着很好的反映。一个典型的例子是2006年年初发行的《Life Continues…》，碟中《低调》《人车志》《暴殄天物》等曲都带着明显的Funk气息，前两者掺杂了些须的Acid-Jazz，其中《人车志》更是大玩电子，给人留下了深刻的印象。细细寻来，早年的《现场直播》也有类似的韵味。2007新专辑《Listen to Eason Chan》是陈奕迅的一次全新尝试，碟中充斥着各种风格的舞曲。其尾曲《乜野啫》就属于Acid-Jazz的类型。在舞曲逐渐没落的当代华语乐坛敢于出如此的专辑也算是一个不小的突破。说到舞曲，其实2001年专辑《Shall we dance?Shall we talk!》里就有不少：《2001太空漫游》的太空舞曲风格，《孤独探戈》的探戈节奏（2005年《三个人的探戈》也与之类似），等等。
Rap可以说是Eason极少涉及的。这很可能是因为粤语歌不适合Rap而陈奕迅又实在不擅用国语进行说唱。不过从《爱是怀疑》中段的英文Rap看，Eason对此风格也是颇在行的。（尽管CD版本中Rap并非他本人演唱，但在此后多次演唱会中他都曾自己唱过Rap段。）
至于歌曲音域、歌词表现等问题我将留到下一部分再谈。
三、陈奕迅歌唱表现研究
陈奕迅歌唱的最大特点是感情表现，但作为研究，我还是首先从技术上来作一些详尽的分析。
正如许多评论家指出的，陈奕迅技巧很高但并不轻易炫耀。这固然会给我们的分析带来一些难度，但十几年积累的歌曲也已基本足够。
第一个问题便是音域。陈奕迅的嗓音属于典型的男中音（比较好的表现位置在G－a2，这点跟陈奕迅非常符合）。据我的不完全统计，陈奕迅录音室歌曲中的最低音出现在2007年的《不如不见》中，达到E，即下加一点的3。从陈奕迅在此曲中游刃有余的表现看，其实际最低音可能可到C音。听过其现场录音后，发现03年现场降调演唱的《黑夜不再来》已到D音。（2007叱咤电台20周年节目录音《劳斯莱斯》大约同样到达该音。）至于高音则需分真假声论述。在1999年的一首名为《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》的劲爆歌曲中，陈奕迅最后的“LA”音以真声很结实地唱到c3（上加两点的1）的高度，......余下全文>>问题三：什么是歌唱学习中习惯用语 声乐术语表
合唱装饰性助唱声部
装饰性助唱声部在合唱中起一定的装饰作用，它好像彩带般在其它声部旋律上环绕进行。它对主旋律有较明显的退让，往往采用柔和抒情的表情进行演唱。
【半声】Mezzo voce
（意）声乐术语。演唱技巧的一种。即用半分力量的发声方法。不论男女声，在演唱高、中、低音时，都不用强烈的气息，而用非常轻声、自然的方法来歌唱，但还需从丹田出气，要有横隔膜的支持，上、下贯通，使发出的声音自然、柔美和富有感情。
流行歌曲--低吟唱法
“低吟唱法”（Crooning)
形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
发声练习
发声练习是获得好的嗓音所必须的训练手段，把练习发声技术的心得运用到歌唱中去，可以提高演唱者的歌唱水平。通过练声可以帮助演唱者找到如何用气息支持歌唱；如何充分运用演唱者自身的共鸣腔体；如何获和正确的歌唱方法等。
发声练习从简单到难度加大有一个过程。开始练习时要从自然的音区开始，然后逐步扩大。
音阶练习一般从中央C开始，半个音半个音的上行，然后再半个音半个音的下行。
要求：1.声音自如，好听，不要发紧，不要喊；2.用气息支持每一个声音；3声音要统一，音量要统一；4.音准节要正确；5.母音要准确清晰。
跳音练习要唱得轻快敏捷，富有弹性，干净利落。这种练习对训练声音的灵活性有很大好处。
[流行歌曲演唱的风格与技巧]
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的演唱风格。
歌唱的气息
歌唱的气息与平常说话的气息有联系，但又有不同之处。平常说话的气息较浅而且不要很长很有力度，而歌唱的气息则要求比较深，有控制又要有力度。这种深而有控制有力度的气息状态在日常生活中有时也会体会的。例如当我们打喷嚏时，我们先吸进大量的气，吸得很深，然后产生呼和吸的对抗。另外，我们搬东西时，也会有这样的体验。首先深吸一口气，然后屏住气，搬东西时保持这股力量，这力量使我们的胸部和腰部处于积极的紧张状态。歌唱的气息也是这样一个过程。深吸气后，歌唱时下小腹推动气流向上运动，而喉咙和胸部却要打开，感觉你在持续吸气，这从两方面来的气流在腰部横膈膜处形成交点，使气息充满胸部和腰部，并保持到一个乐句唱完。这是一种出气与进气的对抗感，获得这种感觉需要反复体验和练习，形成......余下全文>>问题四：灵魂唱腔是什么意思？ 听过张靓颖唱歌的吧?是不是感觉是用后脑勺唱歌?是一种很浑厚的声音..那就是灵魂灵魂唱腔.国外,特别是欧美的女歌手,大多数都是这种唱腔问题五：请教唱歌的问题。通俗唱法中如何避免吐字归音现象。谢谢高人。 100分这个问题建议要找专业的流行声乐老师帮你对症下药，网上的文字不一定帮得到你,是不是唱的时候咬字声音会不自觉的跑?如果是这个问题其实说到底了还是综合演唱能力的问题，当你的气息控制、声音线条以及吐字器官的灵活训练，这些方面都已经达到一个相对稳定的状态后，你就会自如的去歌唱了，加油！问题六：唱歌的发音技巧和唱京剧发音有什么不同 共鸣和劲头。问题七：通俗唱法的歌唱状态和发声方法 20分从发声的原理上来看，主要的区别是共鸣腔的使用不同，美声一般是全腔体共鸣，胸腔、口腔、咽腔、鼻腔、头腔等共同使用，讲的气息支持，声音洪亮；通俗的共鸣腔以口腔为主，讲情感，变化较多。因此，美声有一个通俗的讲法，是把声音放在脸上，意思是通过强大的气息支持，推动鼻腔、头腔等不易共振的部位发声。而通俗唱法也是需要气息支持的，只是以口腔共鸣为主，对气息的要求不是很高，特别是高音部分以假声为主，不需要真假混合声。再一个，通俗唱法以声带直接发声为主，气息支持为辅，这对声带的弹性和咽喉部位的放松要求较高。一些摇滚歌手喜欢用封闭的方式用声带发声形成一种特殊的嘶哑唱法，但不建议这么干，容易把声带搞坏，这种搞法的歌手演唱生命都不长。
有机会多交流。问题八：唱歌时唱假声有什么技巧？ 呼吸
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。。。
发声
发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。
腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。
胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。
喉部发声
通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。
情感线
有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。其实这个问题很简单，一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得绝对一点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。
每一首歌都是一篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，（不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子）然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。
简单的技巧运用
掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。。。
颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声......余下全文>>问题九：唱戏和唱歌的区别分别是什么 唱戏是需要功夫的，包括唱、念、做、打等许多技艺性的表演，唱歌只要发音准确就行了.