关于散文诗的定义

关于散文诗的定义

"一、能够算散文诗的，必须有两个特点：
其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。
散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。 但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。
其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。
波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”。他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。
要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。
二、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。比如结构、语体、节奏等方面的不同。
（1）散文诗与抒情诗的区别。抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。
散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。

散文诗的定义     什么是散文诗？作家学者虽然有些分歧，但是基本点却是一致的，那就是它兼有诗与散文特点的一种抒情文学样式。用谢冕的话说："散文诗只是脱去了诗的外壳，而胸膛里跳动着的却是一颗纯净的诗心。"我们不禁问，既然有了诗，又有了散文，为什么又出现了散文诗呢？人们的共识：因它可以用更多的自由负载着比诗和散文更多的情感和意义，可以舒展自如地连续地细致地表现复杂而微妙的内心生活。 也正因此，当上述观念被人们普遍接受时，就极易在散文诗中有了这样的误区，即作者总是在作品中力求表现出更多的意义，于是这样的散文诗就因有了太多的意义覆盖结为板块，窒息了作者与读者二度创造的空间。黑格尔所担心的由于人们在文艺中过度追求意义，成为哲学的附庸而最终使文艺消亡可能成为现实，这就是有名的"黑格尔难题"。美国汉学家宇文所安特别推崇一首名不见经传的南北朝梁代诗人刘孝绰《和咏歌人偏得日照》："独明花里翠，偏光粉上津。要将歌罢扇，回拂影中尘。"这首诗描写了一位伫立在阳光之下的粉汗津津的歌女在为客人们歌唱时下意识地做了一动作，那就是她不用作为道具的扇子息汗，而是用来驱赶那永远驱赶不尽的日影光柱中的灰尘。诗人无意发掘这动作的意义所在，只是认为这一动作很美，美在少女的娇憨是生命的自然流动的原生态，所以宇文所安认为它"毫不掩饰地赞美生命中的偶然，一个没有前因后果的充满随意性的时刻，这种时时刻刻的情趣和美丽。"他还说，"与其严肃、反复的讨论所谓‘重大问题'，不如用心去发现宇宙人生中那些偶然逸出因果律，既美且新的东西。"               这种赞美"生命中的偶然"，在皇泯的散文诗集《散文诗日记》中比比皆是。如256首《湿》："下雨时不用带伞，/感情的雨是挡不住的。/眼睛湿漉漉的，还有湿漉漉的目光，/开满栀子花。/栀子花在温情里开放。" 诗中所呈现出来的场景几乎可以在任何偶然中看到，雨中的栀子花是这样，晨曦中那粘满露珠的栀子花不也是这样？同样，我们不也可以联想到日常生活中那不经意间的一瞥，不也可以见到与之类似的那些少女温情脉脉的目光吗？         敏歧的《秋凉》也是这样的佳作："昨晚篱边的蝈蝈唱了一夜。唱亮了溪水，唱升了月牙，唱落了星星。这是为什么呢？蝈蝈，你一支接着一支，一点儿也不歇气，好象在赶什么，好象怕有什么来不及了似的？可不，还不到二更天，豆花上已凝着晶亮的露水———山村悄悄的秋凉了。" 多么好的散文诗篇，它是那么亲切自然，一点儿造作也没有，如季节轮换那样的不着痕迹，谁也说不准哪一天就是夏秋转换确切的日子，他就在篱边的蝈蝈不停的叫声中，就一夜之间，当露珠凝结在豆花上时，突然感到秋天就这么悄悄的来了。 庄子将声音分为三类："人籁"、"地籁"、"天籁"。"人籁"是用丝竹管弦这些乐器而发出的声音；"地籁"是风吹自然界的各种大大小小的孔穴所发出的声音；而"天籁"则是一种完全自然的、不依待任何外力而自然产生的声音，他认为人籁与地籁再好也要受到"怒者"限制的，而天籁则不受任何约束，完全是天然的，它是最美的声音，它的艺术魅力应是散文诗追求的最高境界。    散文诗，兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学样式。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美感和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活。    散文诗是一种近代文体，是适应近、现代社会人们敏感多思、复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用“小散文诗”这个名词，和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗“足以适应灵魂的抒情性的动荡，梦幻的波动和意识的惊跳”。在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种。1915年 2卷 7期的《中华小说界》刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗（当时列入“小说”栏，译者刘半农），是外国散文诗在中国的最早译介。1918年 4卷 5期的《新青年》杂志，发表了刘半农翻译的印度作品《我行雪中》的译文，文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗。“散文诗”这一名称从此开始在中国报刊上出现。对于这一文体的性质和特点，《文学旬刊》在1922年曾有过理论探讨，西谛（郑振铎）、滕固、王平陵等人都发表了意见。    五四时期的刘半农、徐玉诺、许地山、焦菊隐、徐志摩等人都有散文诗发表。鲁迅、郭沫若、茅盾、朱自清、冰心、郭风、柯蓝等作家创作的散文诗在中国新文学中有相当的影响，其中思想和艺术成就最高、影响最大的是鲁迅的散文诗集《野草》。