古典主义时期音乐的介绍

古典主义时期音乐的介绍

这是我的一篇文章，原来写给一位小朋友。你可以参考。大家常说的西洋古典音乐是什么？回答这个问题要从这个名词中找答案。首先，是“西洋”的。指哪里？这里指的的是欧洲。然后就是“古典”。古典是什么？它包括两个意思：一是“古”、二是“典”。古是说很早以前的时间，典是指往世先贤制定的规矩，此处指的是乐理。由此便知道西洋古典是源自欧洲的、按照他们那里以前的大音乐家指定的乐理所创作的音乐。知道了这个意思，下边的问题就是：那么西洋古典音乐都是按照这个乐理创作的，岂不都是一个模式？这个问题如何回答呢？应该说，有相同，也有区别。古典音乐问世以来，经历了很长的时间，一直在发展中。音乐不同的发展时期，会形成各种风格。好象中国的书法，商朝有甲骨文、周朝有金文（刻在青铜上的字）、春秋的篆、汉朝的隶书。他们都不一样吧？但是，也都有一样的地方。因为后来的是在前边的基础上发展来的。音乐也一样，也有不同的发展阶段。
为了描述音乐的各个发展阶段，人们就要给各个阶段起个名字。这些个名字怎样起？于是，研究音乐史的人就根据各个时期的音乐风格的特点来给每个阶段起名字。第一阶段：最早期的音乐很多是口耳相传，没有记录。就好象妈妈教孩子唱歌。因为没有乐谱记录，所以大家对那时侯的音乐了解太少了。那个时候欧洲大约处在中世纪。所以学者们就管那个时期的音乐叫“中世纪音乐”。那个时期保留下来的音乐都是为了宗教仪式服务的。说实话，有些很不好听。宗教势力很强大。大主教们仅仅追求仪式的神圣感和宗教的不可挑战性，认为音乐应该给上帝和神仙听。我们人爱听不爱听没关系。所以，音乐很压抑，甚至有些恐怖。第二阶段：音乐发展了。中世纪宗教的音乐不太好听，于是大家要求别光想着上帝和神仙爱听，也要考虑人的感觉。要让人和上帝都爱听。这个时期正处在各种文艺形式（包括音乐）从为神仙服务发展成为人服务的时期，这个时期叫文艺复兴时期。所以，学者们就给这个时期的音乐起名为“文艺复兴”时期的音乐。这个时期的音乐出现了很多大家平时唱的歌、跳舞的伴奏。很好听。那宗教音乐还有人听吗？以前那种压抑人性的音乐没人听了。那教堂里没有音乐还得了？有。只不过是改造了。音乐家把自己对上帝的敬畏感加到音乐里，写出了很多恢弘庞大的音乐作品。需要很多人一起唱。为了让大家都愿意唱，这些音乐就必须好听，有亲近感。这种大家都熟悉的日常音乐，叫世俗音乐。世俗音乐进入乐坛，和宗教音乐一起流行起来，是这个时期的特征。这是一种解放。所以，乐器大发展。第三阶段：巴洛克时期音乐。为什么叫巴洛克？没有一个大家都同意的解释。但是，巴洛克是个外国词，有花哨，精致和夸张的意思。在文艺复兴时期，乐器大发展。那么多乐器一起演奏，有的好听，有的不好听。到了巴洛克时期，音乐家通过长期的积累，发现了一些美的规则：遵守这些规则的音乐就好听；否则就难听。比如，开始和结尾的规则、和弦的规则、配器的规则等都是这个时期发现的。为了追求和显现规则，音乐家精益求精，不厌其繁。结果使得音乐非常的华丽和烦琐。这个时期的音乐追求的是形式美，就是宗教音乐也遵循美的原则。我们要记住一个名字：巴赫。他是这个时期的大神级的音乐家。发明了很多规则。亨德尔，他的音乐光辉明亮。他还为教堂写歌剧，叫神剧。第四阶段：巴洛克时代的后期，音乐的发展进入了空前大的规模。有时几百个人一起演奏。音乐家总结出一种最合理的演奏形式。非常工整，但不过分华丽。音乐规则变成熟了、稳定了。音乐家驾御这些规则的技巧更高明了。有一个大音乐家叫海顿。他把很多乐器非常巧妙的组合起来，按照一定格式演奏。于是，现代交响乐诞生了。这个演形式被......余下全文>>