唱功怎么练

唱功怎么练

问题一：怎么练唱功 呵呵，您的情况跟我在17岁时候刚学唱歌的时候有些相像，我那时觉得自己嗓子还不错么，一开嗓子一唱歌就把人家给吓跑了。那时候感觉唱歌就是在唱高潮，后来才明白唱歌好的人，一开口就可以让人陶醉。
我觉得您现在首要做的就是要听，多听，大量的听，可能您也没有什么乐理知识吧，海先跟着哼哼着，慢慢的唱着，我真的喜欢唱歌，所以我就平时没事就自己找一个封闭的空间，自己大声的唱，学着流行歌手的各种唱法，其中比较常见的比如：张学友和周华健的哭腔，王力宏的真假音切换。这些都学会了之后，可以再学学张信哲的关闭唱法，我听一个网上的视频说的，也不明白，自己天天跟着学，我自己感觉就是那种嗓子不要完全放开的感觉，那种唱法唱着很舒服，而且也很好听。假声要好好学学嘿，假声的时候我感觉我的共鸣点是在上颚的上面，鼻腔中，就比如你说一个嗯字，就是这种感觉，试试能不能用“嗯”字发音的地方哼出声音，比如TANK的三国恋那首歌，里面的“等待良人归来.....”那段，就是纯假声的，呵呵，这个很好学的，我用这个唱青藏高原都可以。这些都熟练以后，你还可以练练颤音，颤音有很多种发音方法，有比如刘德华的喉咙震动，小刚（周传雄）的下嘴唇震颤，这个的话，你也要去学，看哪种适合你自己，我练了一年才有点感觉。
真的不是只有高声才好听呀，我高音离歌就是极限了,而且不好听。音域是天生的，我们大多数普通人都是差不多的，可能有微笑的差别吧。你可以多唱一些比如陈奕迅，游鸿明，学好假声以后就唱一些陶喆的，王力宏什么的歌都可以。
呵呵，说了这么多，唱歌如果没人指导的话，就要自己花时间天天去自己学着歌星的唱法了，这个要花时间的了，我感觉我自己摸索着大概唱了2年才有质的飞跃。不是高音才能打动人，什么时候你能一开口唱一句，人家都开始鼓掌了，不用什么高音，就中音的歌就能征服听众了。有兴趣才能唱好歌，天天哼着吧，还要时常思考如何唱才能跟歌星像，慢慢地肯定会有提升的，祝你好运！问题二：怎么样练唱功？可以让自己唱歌好起来？ 唱功在20%的程度确实需要先天条件，但也仅仅是2成罢了，后期的培养和自己的风格的养成很重要。要说先天条件，梁静茹的声音只是甜美却不高亢，张惠妹爆发力，浑厚，却并不算干净，所以你明白了吗？自己的风格，自己适合的歌曲，自己的演绎方式很重要。明白我说的是什么了，你就可以开始练习了。没人是什么歌都唱得好的，也许能唱，但是好不好听呢？
另外，练习唱功很多人说道一个丹田，其实我觉得这个并不是对谁都很重要，我们不是唱美声的，虽然也需要丹田的辅助。你吸口气然后把气想象着往上运。腹中那个自然而然条件的反射的帮你顶的那个位置就是丹田。这个并不是每个人都能感觉到同样的位置的，所以丹田只是一个标准式，自己的情况为基础才最重要。
然后练习之前必须先开嗓，根据自己的体型喝水，一般越高喝的要越多，我183得喝1升。还有，不要饿着肚子唱歌，否则饿得很难受的。还有就是气息要稳，吐气的快慢根据个人肺活量而定。能唱完这句歌词到换气点就行。其他的就是一开始不要长太高的歌，我觉得正常能唱到D5已经能唱大部分的流行歌曲了 ，另外练习一定时间会碰到瓶颈是一定的，那个时候坚持练习，日后会有大长进，还有，不要压自己的声音，气息出来了，就不要因为起高了去压，哪怕重新来一遍问题三：怎样练习唱歌... 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师......余下全文>>问题四：那些唱歌的歌手嗓音是怎么练的？ 我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合　　　　高音　　　　这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何......余下全文>>问题五：怎样练好唱功？ 练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。
基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子 的那是吼.....发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。
坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。
了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可以变化的，注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。
注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影响
掌握正确发声 防治嗓音疾病
声带息肉，声带小结，慢性喉炎等声带嗓音病变，即使做了手术或者其它治疗后一度好转，但若发声习惯仍得不到正确的纠正，病变仍有可能再次发生。因此对嗓音病人说，在药物和手术治疗外，更要注意进行正确的嗓音训练。嗓音专家提醒您：
1、不要用嗓过度。用嗓过度是指滥用超过本人能力范围的嗓音（用声）。每人的发声能力有音高（声音频率范围）、音强（声带张力）、音时（发音用声的时间）三个方面，超过此范围将发生声带病变。
2、演员唱歌，老师授课前不宜饮食过饱，最好二小时前不要进食。
3、变声期、月经期、妊娠期，声带均有生理性改变，此期声带组织娇嫩，创伤后不易恢复，此期要注意声音休息。
4、生活习惯不良，如烟、酒、辣椒嗜好以及唱后冷饮，对喉部器官不利。因此要尽量改变此类习惯。
5、要改掉清嗓的习惯。很多人可能经常用这个动作来咳掉喉中的痰或者使自己的声音更加清晰，但这个动作使声带瞬间严重拉紧，容易造成声带损伤。
6、声带息肉，声带小结手术后最好要禁声1-2周以上。
7、感冒时要注意声音休息，尤其是感冒出现声嘶后，或者已经诊断为喉炎。
8、高音歌唱由于声带关闭太紧，两侧声带相互摩擦，故发生歌唱职业病的较多! 提示您：若真需用声时就要尽可能地采用低音发出，防止声带摩擦。
9、教育儿童不要大声喊叫，尤其是好动的男性儿童，容易患者声带小结。
10、声嘶常在喉肌疲劳情况下发生，喉肌疲劳一般较难恢复!，职业用声者在练声要注意肌需得到有规律的休息。
首先我们要弄懂什么是通俗唱法？
多用自然嗓音，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。既然是自然嗓音，吐字清晰，亲切随意。那么应该说：只要是爱好通俗歌曲，音准、节奏和嗓音没有太大的毛病，几乎都可以学。所以，欲学者，其音乐素质是参差不齐的。如果用太多专业术语教课，会让很多学习者丈二摸不到头脑。那么，我个人认为‘通俗唱法”应通俗教。下面就此阐述我的观点：
一、我的教学过程和方法：
由于我主要是教通俗唱法短训（速成）大课，并为此积累近千个课时的教学经验。我就此大概的说些我的教学过程和方法，分几点说明如下：
要觉得自己是一位和蔼可亲的外，思想松弛是非常重要的。唱慢节奏的歌，要用悄悄话的状态.松弛后，重要的就是把声音打开。由于平时因为环境或性格的原因，唱歌养成了一种不好的习惯。如一唱到高音时，就不敢放声高歌，造成了音暗、气嘘的歌唱习惯。那么，用一口气念 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10 要求一个数字比一个数字的声音大，并体会肚子和腰部的用力感觉， 然后用这种感觉来试唱歌曲。另外就......余下全文>>问题六：唱歌高音怎么练？ 歌唱是人类的一种本能，可是当人们进一步将这种自然的歌唱发展成为一种专门的学问——声乐，许多人为的问题便产生了，特别是初学者，都有高音唱不上去的困惑和苦恼。在多年的声乐教学中发现训练高音可通过以下途径进行。一、喊出高音、多喊有益一般说来，唱高音的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩从未经声乐训练却能唱到f2，但当她突然碰到某种恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能达到high c以上的f2，但平时无论如何也不会发出这么高的音来。记得我在求学时，恐怕高音唱不起来，而老师说：你会喊吗？
学着老师的样子，不要有所顾虑地喊。经过多次训练，终于成功了。我们的声带，能够抵抗下面送来的高压才能发音，有人问在高压的情况下，会不会喊破声带？我想这是不可能的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的，至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来，又怎样去定它的位置呢？
喊高音时先由下喊起，半音上行#f2#g2，开始不要喊得太多，边唱边纠正，等#g2唱好以后，a2
是另一种呼吸方式，把气息用高压的方式压上去实际上这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好a2
后，再用同样的气喊bb2。
二、呼吸与姿势如果我们能把失声尖叫时的那种姿势与气息运用到唱高音时，那就正确了。唱高音不同于唱低音，当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就需用腰力。先用手叉腰，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭起来，用力把腰及肋骨向里一收胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半部就胀满了，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收。胸部挺出，产生一种向上的气流，这正是我们唱高音要用的。
三、演唱高音时的“close”当我初学唱歌的时候，每到高音时，老师都会说“close”，当时真是摸不着头脑，也糟踏了许多好的声音，于是不禁想问：“关闭”了怎能唱歌？我曾向许多老师求教过关于“close”的解释问题，但都未能得到结果。经过多年的教学，我对“close”的理解是：用“掩盖”代替“关闭”，当我们唱高音时，上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成象教堂一样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱，我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软口盖，我们开上唇目的是提高软口盖，同时还要用腰力来顶开软口盖，使高音不可太白，要有掩盖的色彩，当我们打呵欠时会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
四、支点与对抗我们以手举重物的人为例来分析力的对抗，首先是重物朝下的压力与手朝上托起的力的对抗，其次是脚朝下踩的重力与地面的支持力，形成这两组力的对抗才有可能把重物举起来。唱好高音也是与力的对抗分不开的，人的身体是一个气柱，支点在喉部和小腹部、歌唱时的支点是否在移动、能否移动，这一直是在争论的话题。试想如果一个人向高处取物而够不着时脚下会垫一些东西，如果还够不着，再垫一些东西，直到够着为止。这不是说支点在移动吗？演唱高音时气息的流出，小腹部的收缩和两肋、胸部的扩张也会改变支点，只不过是在演唱时要保持住那种向下的压力而已。
五、高音并非高不可攀一般情况下克服了bb2的高音，其后向的音也就克服了。演唱高音时张大嘴巴主动抬笑肌，......余下全文>>问题七：如何练唱功？唱歌不是唱戏。 10分其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.问题八：怎么练习唱功 如果你要学发声的话，现在的流行唱法里其实并不讲究太多丹田的作用。丹田的重要性多见于美声唱法。欧美唱法里讲究的更多的是胸腔音和横膈膜的应用。唱歌气息的支点多在横膈膜，用胸腔的反馈力发声。而且将就那种爆发力，典型例子就是Beyonce，她就是头腔音都适合胸腔音配合使用的，而且胸腔比绝大。这些都是过于讲究丹田的中国老套唱法和日系唱法做不到的。看现场就知道，人家唱高音都站得直直的，那个浑厚的，除非是极高的音才需要借助后劲去下蹲什么的。看很多亚洲歌手唱高音就又是蹬腿又是弯腰的。。所以才会给人感觉中国人唱功上貌似不如欧美歌手的假象。你要练发声的话建议多借鉴一下欧美歌手。毕竟现在的市场上偶像派太多而且更新换代极快，你要真有心当歌手就在唱功上多下苦工。找个老师好好练。自己练十有八九是练不好的。而且你现在都这么大了。。要练横膈膜不见得是多么容易，能好好学习还是好好读书。问题九：怎么练习唱歌技巧 如何打开喉咙
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉阀到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页
如何寻找面罩共鸣
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找......余下全文>>问题十：怎么练习唱功？ 先锻炼你的憋气，在水中练习憋气，时间越长越好。在练习你的音调，防止破坏嗓音记得买包好的薄荷糖，练习音色记得在有回音的房间里寻找适合你的音。