就爱【肚皮舞】之怎样跳好【肚皮舞】的步骤与方法

就爱【肚皮舞】之怎样跳好【肚皮舞】的步骤与方法

1、一定要从基本功开始练习
　　因为舞者要达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基，在日常练习中，要不断的练习单一的基础跟基础连接，应该成为练习的一项重要工作。
　　2、不要停止练习舞蹈
　　不要太过于专注学习理论而忽略了实际的练习，有时候想象是无法代替真正的舞蹈。有时候不用就会忘的我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持全新的状态，或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。
　　3、去找一个好的老师或指导者
　　一个老师会使舞者改变和成长，老师能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，这样才能让自己少走弯路
　　4、要尝试学习不同的风格
　　学习不同的舞蹈。如果目前只是美式风格，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈?尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。多学一些别的风格的舞种会对自身是一种更好的锻炼
　　5、记录下舞蹈
　　人都会有一个阶段的，要尝试的克服这些过程，在练习舞蹈的时候 可能觉得自己跳的很棒，要是拍摄下来的话视频里呈现出来的效果跟自己感觉的是完全不一样的，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。
　　6、多去参加比赛
　　最锻炼人的就是去参加比赛，每参加一次比赛就会发现自己的不足，输赢不重要 重要的是心态。抱着一个好的心态去比赛，享受这个比赛。参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。比赛回来状态就会提高一个层次
　　7、学习音乐知识
　　除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何掌握这个感觉。舞蹈还应表现不同的意境，去找一首已经知道大意的歌曲，试图通过舞蹈表现歌曲的意思。可以把一首音乐单曲循环去重复听来增加练习
　　8、学习编舞或即兴舞蹈
　　前面的一段时间一直在学习别人的舞蹈，或者说在复制舞蹈，都有这个阶段，所以要正视这个阶段。
　　下个阶段，要创造属于自己的舞蹈，否则就不是一个真正的舞者。可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编，或者参加舞蹈课程，或是参加舞团。在编舞时，可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或在演出时即兴表演，用自己掌握的技巧充实舞蹈;或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。

肚皮舞是属于女人的舞蹈，特别女性化。据说它来自中东，性感、香艳，女人用它来引诱苏丹国王。每个女人刚跳时都裹以不同颜色的面纱，跳完以后将面纱扔在地上。如果苏丹拾起了你的面纱，就意味着你将被苏丹宠幸。 还有一种普遍的说法是肚皮舞是中东和埃及的一种民族舞蹈，它是女人表达欢乐的一种方式。一直到今天，在埃及的传统婚礼上，新郎新娘还会雇佣一个肚皮舞娘，并且把自己的双手放在她的肚子上留影。 经过几千年的演绎，肚皮舞变成了女人们的秘密武器：你对自己的身体很自信，感觉自己很美丽，于是你随着中东音乐的节奏，像流水，像波浪，像燃烧的火焰那样舞动着自己的身体，自由地用身体表达自我，把双臂想像成天使的翅膀，头部如蛇舞，性感地摇动自己的臀部和身体，有些诱人，有些挑逗。 那跳好肚皮舞有哪些方法与步骤呢？让就让小编给你介绍一下吧！ 怎样跳好【肚皮舞】步骤与方法 步骤/方法 肚皮舞的主要展示部位集中在肩、胸、腹、髋和臀。 下面我们一一研究一下各个部位。 肩部：前有锁骨后有肩胛骨，在肩胛下肌斜方肌的稳定下和三角肌的包裹下形成半包围式的部位。肩部向下连接大臂、肘关节和小臂。也就是说肩部的形态直接影响到手臂的姿态。肩关节的张力可以通过压肩来练习。这是每个舞者必练得项目。 胸部：以胸椎为主体向前延伸和12对肋骨一起形成胸廓，外层包裹着胸大肌胸小肌等肌肉，功能主要是保护人体几个重要的器官。肋骨本身没有活动范围。只有胸椎可以小幅度活动。但是作为肚皮舞者，必须在人体做能承受的最大范围，加大练习活动范围。从而是胸廓更灵活，动作更明显。 腹部：后有腰椎，但是前面及两侧没有骨或软骨连接，但是内层有腹内、腹外斜肌、锯齿肌、外层有腹直肌下半部分有腹横肌。这些内外纵横的肌肉分布会帮助腰椎分担力量。不管是普通人还是舞者，腹部肌肉强壮都会让记住保持健康，远离椎间盘疾病。肚皮舞的要求除了腹部整体的力量外，还要局部的控制力，分块分层的控制这些腹部肌肉。 髋和臀：髋部是由骨盆、骶骨所组成，臀部肌肉附着在后侧。髋关节往下连接大腿膝盖和小腿，所以要让髋关节灵活必须进行压腿、开大胯小胯的练习。胯不开活动就不够灵活。 肚皮舞中的手臂：要将手臂要从肩开始，肩、大臂、肘、小臂、腕、掌和指。都是可活动关节，充分利用关节的活动平面、方向来完成手臂动作。肚皮舞并没有太刻意的要求手臂的造型，这也是一些人在练习时没有章法可循，最后跳舞时感觉手臂很多余或很不好看。要想让手臂好看以下几点很重要肩要开、大臂要稳、肘关节不要太大角度、手腕不要过于活分、手指要把动作足够延伸。至于手臂整体位置可以随性些，但是芭蕾的手位练习还是很有必要的。 以上几部分只是肚皮舞主要身体部位的练习，虽然称为肚皮舞但毕竟是舞蹈种类的一种，离不开手、眼、身法、步的配合，以及音乐理解。下面针对舞蹈动作要求进行剖析。 柔韧：是舞者身体的必备要求。从字面理解柔软又不失去韧性。身体每个关节的拉伸是必要的，尽可能的改善你的软度，这会让你的动作举手投足发挥的空间更大还能做出漂亮的难度动作，博得满堂彩。如果跳舞时你的身体柔韧性不够，动作就会显得笨拙、失控、不灵活，这样也就失去了舞蹈本身的观赏价值。柔韧性的练习可以借鉴瑜伽、舞蹈基训等练习。舒展：这是以前所说的放松度和幅度的升华，舒展是指动作的延伸感觉。好的舞者应该在中心明确重心稳定的前提下尽可能的延伸你的肢体，从头顶到脚底，从手指到脚趾。如果一个舞者跳舞时把所有力量积攒在体内而没有延伸出去，那么他的力量在体内将是混乱而无法控制的。动作也是畏缩苍白毫无感染力的。这方面的练习可以借鉴芭蕾舞和华尔兹舞蹈。练习后你将受益匪浅。 力量：是支撑你完成舞蹈的能量，也决定动作速度。力量要分布给身体每个部位，舞蹈过程中每一个动作都需要力量的支配，根据不同的表演风格力量的表现也不尽相同。大多数人认为比较柔美的舞蹈不需要力量，但是我认为虽然动作柔美不需要额外发力，但是我们也要通过少量的力量来让动作有层次，并不是从头到尾的动作都很平，没有重点。力量练习可以采用普拉提、芭蕾和爵士的基训等。 控制：把你的身体、动作按照自己的想法掌握住，控制存在于很多方面，移动步伐、旋转、身体部位、面部表情等等。在我的印象中控制与平衡是密不可分的，控制以上的内容使之达到平衡。控制好你身体的力量多少，幅度大小，行走距离的远近。比如基本功练习里面下八字胯，如果幅度太大就会影响到上半身，动作就失控了就不平衡，肚皮舞特有的分离感就消失了，但是表演时就另当别论了。通常控制力的练习有两方面，身体控制和大脑控制，一些好的肚皮舞者表演时看上去非常松弛，是因为长时间的练习达到大脑支配身体的能力很强，看似漫不经心，实则身轻步稳。控制力需要综合和长时间的练习来改善。 注意事项 肚皮舞适合任何年龄阶段的女性人群，没有舞蹈基础都可以 肚皮舞不需要看别人的眼色，配合别人的步伐，自己觉得好就是好。舞动时你只需要关注自身和内心，这是一种灵魂和身体合二为一的舞蹈，让你能完全沉浸在自己的世界里，欢乐、自由。