本人想知道，，poppin的所有动作技巧，，还有啊，如何练习

本人想知道，，poppin的所有动作技巧，，还有啊，如何练习

poppin的所有动作大概如下Pop：肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。 Hit:与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。 Groove：即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。 Contorl：控制，分为三个方面，1.Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。 Dimestop：Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止（把身体锁住）。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而加入到Popping中的。 Roll：即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。 Fresno：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向和律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。 Walkout：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。 Flex：包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在这里master是僵尸的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。 Twist：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist和Romeo Twist等。 Oldman：Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。 Wave：电流（以前常常被翻译为波浪）,以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有Arm Wave（从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave）,Body Wave（从头到脚或从手到胸再到脚的Wave），Touch Wave（波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave），Twist Wave（从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成）等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今当红的J Smooth等。 Slide：或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步（其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅有部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。 Isolation：隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于Boogaloo Style来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。 Slow Motion:慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。 Saccing：一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。 Creep：如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。 Ticking：即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。 Strutting：动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。 Strobbing：频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。 Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。 Cobra：眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll（甚至加上与胸方向相反的颈的Roll）做出的动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得名，也经常被归类到Snaking中。 Crazy Legs：以复杂的脚步移动与转换为特征，是Poppin Pete创造的风格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基础。 King Tut：埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做（即每一个分开的动作都要pop），然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化（代表人物：J Smooth）。现今公认的King Tut大师有Mr.Wiggles何Jr.Boogalood等人。 Robot：机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。 Bopping：动感机器人，与Robot在每个动作结束会以Dimesop来停住或是用身体的控制造成一种略微的机簧弹动的感觉不同，Bopping的每个动作是以Dimestop加Pop结束的。另外Bopping结合了Animation中模仿各种质感的pop方式因而看起来比Robot视觉感更强。（如今的Robot和Bopping在很大程度上已经结合了，具体的区别要看舞者自己的style）代表人物是美国的Boppin Andre。 Puppet：木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉。早期Boogaloo的风格之一。 Mannequin：假人，与Puppet类似，不同的是Mannequin更强调一种傀儡的感觉，就好象被人牵着看不见的线操纵着动作一样（实际上现在很多观点认为这就是Puppet的一种形式）。早期Animation的风格之一。 Scarecrow：稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同（就像被风吹动一样）。早期Boogaloo的风格之一。 Toyman：玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一。 Collapse：通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。 Lean：字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，给人的错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在。最经典的动作就是Michael Jackson的45度Lean了，不过这个动作是靠鞋底和地面上的机关配合而不是靠人力完成的。 Toe&Heel Walk：这个动作通常出现在Robot Style中，保持双脚之间角度大概成V字，用一只脚的脚跟和另一只脚的脚尖承受重量，然后双脚分别以脚跟和脚尖为轴同时向左或右移动，将双脚的重心分别转换到脚尖和脚跟上，然后不断重复，做的好的话动作会非常流畅，将每一步的移动角度都控制的很小而又做的很快的话，看起来就像是全身基本没有移动而横向滑过整个地板一样。 Electric Shock：这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。看起来与Wave有一定的相似之处却又有所不同，该动作更强调模仿被电击的感觉。 Air Pose：空气中的姿势，模仿身体浮在半空中的感觉，每一个动作都是一个Pose但是身体却不静止，保持一种弹动的状态，就好像受到了强大浮力的影响一样。 Centipede：一种站立着的动作，但是模仿了蜈蚣在地上行走时扭曲的感觉，强调身体的控制力与Isolation元素的使用。 Ground Move：地面动作，主要由同样也是Breaking大师的Mr.Wiggles带入Popping中来，将Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝盖等部位（甚至背）在地面上进行移动。 E.T：外星人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿电影《E.T》中手长脚短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特点，在移动中大量使用到了膝盖这一部位。 Spiderman：蜘蛛人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了蜘蛛爬行时腿移动时的特点。 Shadow Box：Skeet Rabbit创造的风格，难以描述。。。 Phillmore：恕本人无知，的确没搞明白。。。 Sleepy Style：要睡着的style，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了困倦不堪即将陷入睡眠的人，主要特点是移动中要倒不倒和模仿人疲倦时打呵欠，摇头晃脑的样子。 Heartbeat：这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。 Bicycle：这是另一个喜剧演员常用的小花招，腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。 S Walk：轮流让双脚一样以S形的弯曲路径前进，也被称为Snake Walk，因为也是制造视觉错觉的脚步动作因而常常被归为Slide的范围。 Up&Down：对于Popping来说这是一个相当具有争议的元素，因为Up&Down本身是属于Hiphop的，主要内容是对胸部的收放，并在胸的pop以及增加popping的律动感上能起到很好的作用。 练习的方法嘛.. 建议你先练FRESON..然后扎着马步来练拉筋和律动也不能停..基本就是这么练出来的

首先你得能扎马步。。。而且手要有力。。可以去做俯卧撑。 对 手力有很大的帮助。。而且POPPIN强调的是有傀儡的感觉！！如果你有手里的话！要会抖！！让全身肌肉能抖动！！那POPPIN你就算会的他的基本！！

POPPIN是建立在ROBOT和ANIMATION之上的一种风格，它在表演方式上和ROBOT很接近，都是模仿机器人的感觉。但是和bobot相比，boppin'
看起来更加视觉感更强，因为它结合了animation中模仿各种质感的pop方式，听音乐的方式和animation也很像。和poppin'
、boogaloo比起来，它基本上没有什么很复杂的grouvin'
的表现，所以有时候显得不够dancin'
。但是确实也蛮好看的。代表人物是美国的BOPPIN'
ANDRE。 概念上清楚点了，BOPPIN感觉是在做robot的时候加pop。 嗯，这是最基本的区别点：）因为robot里面大部分用到的是dimestop.但是boppin'
最常见的是dimestop+pop的感觉。

POPPIN的质感表达：一是pop的大小层次上的变化,另外pop配合上各种动作速度的变化,模拟音乐里听到的东西,以及模仿一些生活里观察到的一些物理状态都可以丰富pop的质感.

在练习POPPIN'
的时候可以参考注重下面三点:
1.SPEED CONTRL 完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感.
2.BODY CONCRL 要注重加强动作的表达性和张力.动作要饱满,要能充分表现舞者想要表达的想法.
3.ISOLATION 就是身体各部分的隔离控制.这一点可以先从练习robot style着手.
以上三点在poppin'
的各种style里,都会体现出来,可以说是poppin'
里很重要的三个基础元素.

音乐的表达：这个说法是很正确的啊
跳舞是应该要有想法,有情绪,有表达的
可能不一定表达得很具象,但是至少可以通过一些跳跃性的想法,把它用一些比较抽象但是有张力的肢体语言表现出来,用来表达你的情绪和你对音乐的感受.这才是最基本的dancin'
.技术都是用来表达的工具,任何一种舞蹈形式都是很避讳"重技轻艺“的。
你可以先从一边跳舞一边胡思乱想开始，想想怎么把那些奇怪的想法用舞蹈表现出来，呵呵~~TIMIN'
就是指乐感啊。把fresno练习好，是对timin'
有非常大好处的。

robot的时候，身体是放松的，但是要有足够的控制力。力气小了，显得没有张力。力气太大，就显得僵硬了。：）

CRAZY LEGS练习和运用：可以先多练习一下下身的twist、rollin'
、slide等基本功，这些都是crazy leg的基础，尝试多融合它们来练习，多想想在运用的时候只是把这些基本功当成表达的工具，最重要的不是动作有多花哨，还是在于想法的表达。

BOOGALOO和ANIMATION的区别：
boogaloo style是指由boogaloo sam创立的个人风格,以roll和律动等技术和dancin'
的理念为主,也泛指EB早期创立的puppet,scarecorw,toyman,twist,airposin'
,rollin'
等十多种风格。boogaloo style的律动也是现在new style hiphop的前身。
animation是一种以表演视觉错觉为主的风格,个人感觉是介于舞蹈与哑剧之间的一种产物.现在在世界上代表人物有flattop,salah等人,它的技术很杂,可以说只要是能让人产生视觉错觉的技术都可以用得上，比如slowmotion,strobbin'
,struttin'

POP的整体性：练习全身的pop的时候，感觉pop自下而上，从腿部延伸到臀部，腰部，背部一直到脖子，把pop的练习当成一个起始点在下肢的全身整体的练习。然后练习边走边POP，走路的姿势尽量的自然，这样非常有助于POP的运用。

hittin'
是pop的一种运用，简单说是用pop做出类似敲击到障碍物一样的效果。练习的时候可以这样想象。技术上来说就是pop+dimestop
electric shock,glide等等都可以为其所用。

dimestop就是完全的静止,不加pop但是要适当绷紧肌肉;strobbin'
是好像镜头抽帧一样的效果,同样是不加pop而是持续适当的绷紧肌肉.

Dancin'
是有情绪有意识有乐感的跳舞，所有舞蹈动作和技能都只是一种传递情绪意识和乐感的载体。

ET是EB成员POPPIN'
PETE创造的风格，创意来自于著名的科幻电影《E.T.》里那个手长矮矮的外星人，因为常常跪着跳，也运用了很多ground move的元素

POP运用的部位是由你的pose决定的。比如在蹲着的时候基本上是没办法做腿上的POP的，同样如果要做手臂内侧的POP，只有在做弯曲手臂的POSE时才行。

arm wave:指尖-第二节指关节-末端指关节-腕-肘-肩-胸-肩-倒序还原到指尖

body wave:肩-胸-上腹部-下腹部-胯向前-膝向前-胯向后-膝向前-倒序还原到肩

rhythm和运用："平时在听音乐 让身体自由的跟着节拍去做一些简单重复的动作“这个可以理解成是最基础的律动方式。但律动不一定是反复一致的。做律动的目的在于更好的用音乐表达出音乐里的弹性和质感，如果可以用层次丰富的rhythm去表达音乐的话，我们一般说那是很好的grouvin'
。但是这个确实是需要练习的，要多练习各种律动，让它们变成自然的身体状态而不是动作，另外也要多听音乐，多想想怎样用身体去表现里面的声音。慢慢来吧别急，这需要点时间，只要一直努力，就会有一个质变的。

其实在国外老祖宗的概念里，poppin'
就是poppin'
,其他的风格比如wave,snakin'
,lockin'
等等也都是独立成派的，各有各的创始人。当然现在是不用也没必要分得很清楚了。boogaloo和上面大部分提到的风格是包含被包含的关系比如puppet,scarecrow,toyman，saccin'
,air posin'
,tickin'
等等，甚至很多风格都是受它影响而来的比如snakin'
乃至东岸的hiphop，也包括pete推广的poppin'
style。所以boogaloo的创始人sam被尊为美国街舞的教父级人物。

hittin'
是一个比较有争议的名词。其实hit只是poppin'
style里的一个movin'
或者说一种技术，老美，韩国，法国，台湾都不承认hittin'
是一种风格。唯一提出hittin'
的是日本人，他们多数人跳的是poppin'
,boogaloo,snakin'
,animation四种风格为主的结合体，然后统称为hittin'
。名字有点牵强，不过算是对日本本土文化的支持吧~HO~叫啥不是最重要地。

关于日本之前出的一本DVD>,我的看法如下:
可以把dance style poppin'
当成练习工具，但是希望不要把那个当成是标准。
在那张碟里，acky教的只是hit的用法，没有牵涉到他自己style的运用。
seen教的是wave和一些animation的movin'
。
tetsu教的是rollin'
,他的style受了很多skeeter的影响，他对boogaloo的理解在亚洲人里算是深的，yuki的movin'
我个人认为是太片面的去理解boogaloo了，boogaloo的精深处是对isolation和律动的理解以及对很多其他style的整理，而不是crazy的去扭曲自己的腰和脚，甚至完全不听音乐，没有律动的去做一些吓人东西。那样的movin'
不是boogaloo，倒更像早期的animation。
wild cherry教的是robot,我更喜欢看他跳soul dance或者punkin'
而不是poppin' style。