色彩的打配合构成原理

色彩的打配合构成原理

当然上面的朋友已经把理论的东西说的非常的详细了，当然理论和时间总是有很多相悖的时候，不是说理论不对，但是说一句实在话：实践的练习才是真的东西。
我这里只是把一些我的经验说一下，可能会有帮助吧。不防看看。
当然了，色彩很重要就是尽量不要过多的临摹书里的，当你觉得临摹的不错的时候照着实物画就会看出差距，不知应该怎么处理了，书上的都是现成的，我们就是要把东西变成自己的，了解了就要上实物练习，而且要很大量的练习。当然我自己觉得色彩的感觉很主要的就是掌握环境的色调，环境色才会让你的画面看起来跟丰富真实，每个物体是存在联系的，而不是孤立存在的。所以有的朋友练习单个练到很熟练，弄到整体的时候就出问题了，揪出一个物体没话说，放到一起就不是那么回事了。环境一定要考虑周全，色彩运用要丰富但要做到不失真，其实很矛盾，丰富不代表多用，当然也不能少用。素描的关系对色彩很重要的，所以学习色彩前建议要有一定的素面功底。
其实有的同学对调色很头痛，其实并没有想象中的可怕。当然一些简单的色彩调和应该了解的，就像黄和蓝变成绿这样的基本要知道些，脑子里没东西还是做不出事情。其实最简单的就是我只要调出那个东西的颜色就OK，其实也就这么简单，但是不简单的就是怎么去调色。当然大家都会知道物体的固有色是什么，在这基础上加上应有的环境色，是冷的还是暖的，可以考虑一下，先大体的大面积整体的画，最后考虑到细节问题。调色就是我弄出我看到的颜色，弄得过程可以是曲折的，但没关系，人家看的是你画出来的效果，不是过程，但是这个过程你是收获到了，久了就真的有了感觉，其实东西都是人自己总结的，我们每个人都有自己做事的捷径，所以不要困在死框框里，灵活一些，那些死的东西总归是要活跃在画面上的。
我只说说我个人的经验~~~还得结合你自己来看待事情

3I

一、 色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、 色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。 色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。