巴赫 g弦上的咏叹调 表现什么样的情绪

巴赫 g弦上的咏叹调 表现什么样的情绪

这首小提琴是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。作品问世，立即闻名遐迩。但真正的作者，并不是威廉密，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲家巴赫。威廉密将巴赫的《D大调第三首乐队组曲》的第十乐章加以改编，把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律，其余部分作为钢琴伴奏；又根据原作标题“咏叹调”而加名为《G弦上的咏叹调》。虽然这首小曲的流行程度早已超过原作，但是在巴赫诸多作品之中，这问管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。
“咏叹调”原是歌剧中一各抒发内心情感的独唱歌曲。巴赫将它运用到管弦乐作品中，构成了一个抒情的篇章。
　　第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和模进音调（模进：指某一音调的音型，在原声部中反复出现，但每次出现时的高度都有不同，或上行模进，或下行模进。），将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以响应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景。

《g弦上的咏叹调》原曲出自巴赫的《乐队组曲第三号》。

在第三组曲中，巴赫用了一个《咏叹调》来作第二乐章。“咏叹调”原是歌剧中一种抒发内心情感的独唱歌曲，巴赫在这里则将它运用到管弦乐作品中，从而创造出一个极富抒情色彩的独特乐章。“第一小提琴好像一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵排恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和漠进音调，将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以呼应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景”。

在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（august wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由d大调改为c大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴g弦上演奏，由此命名为《g弦上的咏叹调》。此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《g弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上g弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《g弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《g弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“august wilhelmj”，而肯定是“j.s.bach”。