作为一名摄影师、怎样去突破自己的瓶颈、他的发展方向是什么呢？

作为一名摄影师、怎样去突破自己的瓶颈、他的发展方向是什么呢？

下面是阐述的观点，希望对你有帮助，共同探讨 ^ ^

“摄影职业化发展”的瓶颈

状况一：“器材”关

想要成为职业摄影师，必定要接触并掌握许多硬件器材的专业知识，

包括摄影棚里灯光，背景，道具等专业器材，这些不可能自行购置。

状况二：“择行”关

你无法一一接触新闻摄影行业，广告摄影行业等等摄影行业，

也就无从知道到底什么样的行业适合自己。只能靠机遇，这样的风险实在太大。

比如说，现实中你很可能去一家影楼做个助理，工资极低，能学到什么，学到多少都是未知数。

学习能力强又努力的人真成了婚纱摄影师，到最后如果发现自己并不喜欢婚纱摄影，

多年的婚纱摄影技术等等白白浪费了，简直就是悲剧。

这都是现实中出现的问题。那该如何确认自己的职业方向呢？

解决方案——深入了解职业，熟悉行业流程

学习最为重要的是有良好的摄影学习氛围，又能有良好的摄影设施支持，

就能使你的摄影技能大幅提升，而投入的钱，时间和精力将远远少于你自学。

针对入行的问题，就要确定职业发展方向，

除了兴趣外，对职业的发展空间也要深入的了解。

刚入门的摄影师在公司碰到的最大的问题就是磨合，对工作流程的不熟悉，

在这一阶段浪费了过多的时间和精力。

如何减少磨合时间，甚至不用磨合就迅速入行，让职业发展突飞猛进？

首先当然要了解、熟悉职业的工作流程，并且通过不断的实际操作，熟练掌握一些程序化的流程，

并在良好的设施和条件下实训，不断磨练职业技能，以最小的投入获得最大的职业技能。

“摄影风格”的瓶颈

作为专业的摄影师，作品不仅要好，而且要有个性鲜明的风格。

这样才能从众多摄影师中脱颖而出。

“模式化”，“程序化”的培训培养不出优秀的摄影师。

有些商业摄影培训机构，通常会有大量的影棚内的拍摄实践，

学员会在最短的时间里拍出合格的商业摄影照片，

但这种“模式化”、“程序化”的培训不能引导出学员的自身的摄影特色和风格。

现在也有一些摄影师拍得照片已经相当有水准，

只是现在这个时代，拍得好的摄影师很多，拍得好又有自己风格的却很少。

解决方案——培养主题策划创意能力，多拍，培养独特的视角

每个人都有自己的个性，自然好的摄影作品，也需要风格。

很多人认为摄影风格是将来的事，

的确，不过我们可以发现自身的摄影特点，并在主观上进行培养。

最重要的一点是培养你的主题创意能力，当然最好是能有人给你系统培训。

然后，还是老办法：多拍。

在拍摄的过程中，逐步发现自己的特点，要是有“慧眼”之人给你指出你的特点当然最好。

同时突破“三大瓶颈”，展开完美职业生涯。

影像的拍摄在一瞬之间，未来摄影生涯的决定，也在一瞬之间。

全方位、系统地学习摄影，让自己的摄影技巧更职业化，

发现自己的摄影风格，选择以后的摄影职业方向，是你的职业生涯必须走出的一步。

不可能存在一个培训机构让你很短的时间内，成为“人像大师，静物大师等等”，

火星时代“数字摄影与表现专业班”将帮你迈出完美职业生涯的第一步。

全面学习摄影基础：学习摄影构图、色彩构成、曝光控制、数字摄影设备基础操作等课程，

打好坚实的摄影基础，培养良好的美学观点。

同时提供专业级的摄影棚，让学员免费实践使用。

打破行业界限，教授全面的专业技能。

学习静物摄影，婚纱摄影，人像摄影，广告摄影等全部摄影技术技能；

专门聘请模特，学习人像和人体摄影的技巧。

数码时代全面的摄影师：后期与摄影并重。全面、系统的后期处理与表现学习，

掌握PS，lightroom等图像处理软件，还将学习如何把普通的摄影作品变身为艺术作品的实战技能，

让你在举起相机的时候，就已经为后期考虑。

在学习全方位的摄影技能的同时，顶级国际广告公司的专职摄影师与你分享行业精华，

短期突破，迅速入门，大大缩短学习周期。