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沟通 相声
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解决时间 2021-02-04 08:12
- 提问者网友:我是女神我骄傲
- 2021-02-03 10:39
最佳答案
- 五星知识达人网友:人類模型
- 2021-02-03 11:05
传统相声与公共场合的人际沟通
03广播电视新闻学专业
齐云飞
“相声啊,讲究说学逗唱,一个人说是单口相声,俩人说是对口相声”,今天各位您看,我一个人站在台上了,这可不是要说单口相声,单口相声不是人人都能说的,今儿啊,我们来讨论一下传统相声。
相声是我们国家的一项传统曲艺艺术形式,演员表演以“说”为主,用“讲笑话”的方式,再加上戏曲、歌唱、武术等其他艺术形式一起表演,旨在“逗乐”,想方设法让观众发笑。
相声起源于街头路旁,简单地说就是街头卖艺以养家糊口,演员往街边或者天桥低下这么一站,或者叫“撂地”,和今天地下通道里面唱歌的歌手表演略有不同,相声演员要等到观众围拢过来,才开始讲笑话,这一形式似乎和西方国家的街头演讲非常相似,只不过相声演员的目的不同,根本目的,在当时当然还是“请各位老少爷们捧个钱场”,外在的表现呢,就是想方设法的逗观众发笑。
后来相声也渐能“登大雅之堂”,演员在茶楼、戏园子里表演,表演场所规模不会太大,演员和观众离得很近。解放后,特别是改革开放后,相声开始脱离舞台上直接面对观众的表演,大规模的转向电视、广播,只有少数地方还能看得到传统相声的“现场”表演,本文主要针对广播电视之外的相声表演进行讨论,所使用的相声文本均为传统段子。
1. 人际传播还是大众传播
为了能够更准确地分析传统相声的人际传播要素,我们首先应当对传统相声的传播属性做一个界定。根据郭庆光的《传播学教程》一书,“人际传播是个人与个人之间的信息传播活动,也是由两个个体系统相互连接组成的新的信息传播系统。” ;而“大众传播,就是支专业化的媒介组织运用先进的传播技术和产业化手段,以社会上一般大众为对象而进行的大规模的信息生产和传播活动。” 。
人际传播是一种多渠道多意义的传播方式,双向性强,反馈及时,互动性高,非制度化;而大众传播的传播者一般是专业化媒体,运用先进的媒介进行传播,受众是社会上的一般大众,传播的单向性特别强。
传统相声在传播方式上介于大众传播和人际传播之间,绝对趋近于正式的人际传播。
传统相声的场地随意,表演者和观众之间是面对面的交流,在表演的过程中,能直接得到来自观众的反馈(掌声,笑声,喝彩,喝倒彩),并且能够及时的根据反馈作出相应的调整(这一点将在后文提及)。相声表演的观众,一般来说是北方人,或者,更精确的说是对说唱曲艺感兴趣的人,愿意在“场子里”花钱听相声的观众,在规模上来说比较固定,而且比较“小众”。这样看来,传统相声更贴近于人际传播的样式。
但是传统相声很明显是“一对多”的传播方式,这又不符合人际传播的一般要求:个体与个体的面对面的沟通。笔者认为,这里可以这样理解:传统相声在公共场合构成了一种特殊的人际传播,传播者和公共空间中每一个“收听者”都构成了人际传播,而在整个公共场合中形成了一个人际传播的集合。
在相声走进大众传媒(广播、电视)之后,传统相声的人际交流关系被大众传播媒介所消磨,逐渐混同于其他的舞台艺术形式,成为一种大众传播方式。
2. 传统相声与沟通
传统相声的表演本质上一种演员与观众的沟通或者交流。演员通过自己的表演(语言)试图与观众间建立一种沟通的渠道,并使观众被“劝服”而呈现一种预期的状态(笑或者鼓掌)。
在《有效沟通》一书中,作者认为“沟通(communication)是人们分享信息、思想和情感的任何过程。这种过程不仅包含口头语言和书面语言,也包括形体语言、个人的习气和方式、物质环境——赋予信息含义的任何东西。”
从这个定义来看,沟通是一个分享的过程,传统相声正是这样一个交流和分享的过程,演员通过营造一个临时的虚拟的语境来和观众分享相声中角色的感受。同时沟通是一个相互交流的过程,在这个过程中,沟通的双方完成某种或多种社会资源的相互交换 。当相声演员使观众发笑时,观众付出了笑声而得到了快乐,演员则得到了演出成功的信号,并确认自己正在正确的进行表演。
作为一种相互作用的沟通方式,传统相声的表演必须要符合相互作用的沟通的三个原理 :
第一,进行沟通的人连续的同步地发出信息。在相声的表演过程中,相声演员不停的表演向观众发出信息,同时观众不停的进行反馈——无论这种反馈是积极的鼓励还是沉默的不认可;
第二,所有沟通都有过去、将来和现在。过去的印象给了观众演员的地位认同,也同时给了演员观众地位的认同;在“现在”的维度上,观众和演员互相依赖完成整个演出;在“将来”意义上,观众期待或者不再期待演员的下一次演出,演员则为将来充满或者丧失信心;
第三,所有的沟通者都扮演角色。在相声表演中,这一点毋庸置疑,观众台下或站或坐,演员台上或静或动,角色已经自然划分清楚。
最常见的沟通种类有五种 ,分别是自身内沟通、人际沟通、小组中沟通、公共场合沟通和大众沟通。如前文所论证,传统相声应当属于公共场合的沟通。在公共场合的沟通中,“发送-接收(演讲者)者向听众发送某种信息”,在传统相声中,演员在在公共场合(街头、剧场、茶楼、戏园子等)向听众(观众)发送信息(表演内容),这是一种扩大了的人际传播或者人际沟通。
3. 传统相声与公共场合的沟通
这部分的分析内容出自相声表演内容的本身,很遗憾这部分并没有直接可用的合手的理论来进行分析。已有的沟通理论将演讲或者宣传作为公共场合沟通的直接应用,相声这种表演方式并没有在被包括在现有理论的考虑范围之内。既然我们无法在已有的公共场合的沟通方式中找到相应的理论进行完全匹配的分析,我们将利用传播研究的其他理论结合传统相声的文本特点来对传统相声进行分析。
首先我们必须明确,相声表演中的各种元素,其全部目的在于吸引观众的注意并使观众发笑。
(1) 定场诗——注意力的获取
和评书一样,传统相声的表演从定场诗开始。定场诗,“说单口相声,一般的习惯,一上场,先说几句‘开场白’。有时候哪,也说几句‘定场诗’,又叫‘书词儿’。就仿佛唱单弦,上场先来段‘岔曲儿’;或者评弹,先唱段‘开篇’。” 现在我们在电视上广播上听到的相声已经没有了定场诗的设计。
街头也好,戏园子也罢,在演员开始表演之前,观众总不可能是安安静静的,街头自不必说,戏园子里面可是备着茶水瓜子,都不是安静的环境,观众的注意力也比较分散,没有集中的焦点。演员在开始之前,先“讲”一个定场诗,就很直接的起到了提请注意,吸引关注的作用。与其作用相应,定场诗轻松幽默,令人开怀,但是未必与相声作品有直接的关联。比如:
“天地玄黄宇宙浑,有一年八月十五打了春。
那一年的事情好奇怪,提将起来吓坏人。
种茄子愣接独头蒜,老窝瓜变成狗头金。
杨八姐游春骑着一辆自行车,眼望着南店,哈哈大笑,可又泪纷纷。
她一只眼哭,一只眼笑,哭了声,小白脸儿的丈夫--程咬金!
只皆因大破天门阵你死得苦,那本是刘伯温害你命归阴。
心中恼怒黄三太,决不该手榴弹炸死了潘巧云。
乱七八糟大杂烩,到下面,三堂会审——窦尔墩!”
(2) 违反常理——幽默的源泉
日常生活中,语言的应用有很多潜在的规则,比如“根据格赖斯的含意(Implicature)理论,人们使用语言有效地进行交际时,都在自觉不自觉地遵守一个原则,即合作原则(cooperative principle),以达到相互了解、相互配合,从而使谈话目标得以实现。 ”但是,在相声表演的过程中,相声演员之间,或者相声演员所描述的角色或者情节之间,往往会违反已有的原则以造成特殊的艺术效果。
比如:
“甲:当时我是骑着扁担抱着牛,大喝一声,好贼啊好贼!
乙:啊?骑着扁担抱着牛啊?”
再比如:
“甲:好贼啊好贼,我放下武器,你饶我不死!
乙:啊?还没打就投降啦? ”
(3) 反复强调——营造拟态环境
根据李普曼的观点,大众媒介的出现改变了人们认识世界的方式,他们为受众营造了一个介乎世界与人之间的拟态环境。在这个拟态环境中,媒介掌有话语权。传统相声介于人际传播与大众传播的样式之间,也具有某些大众传播的作用效果。传统相声在表演时努力为现场观众营造了一个故事化的拟态环境,演员的角色变换和语言上的不断强化使观众逐渐完全融入到情节当中,以便演员最后“三翻四抖”、“抖包袱”之用。
比如在相声《肉烂在锅里》中,逗哏演员自始自终都没忘了说一句“肉烂在锅里”,以强调演员所营造的拟态环境。
以上只是简要分析了传统相声的传播沟通模式,我们可以看到,传统相声作为一种公共场合的人际传播手段,通过各种反常规的手段进行成功的诱发式的人际传播,以达到使观众发笑的目的,传统相声中所使用的人际传播和大众传播手段,完全可以应用于其他目的的公共场合的人际传播,换言之,传统相声处理公共场合受众或议题的手法对现实生活有着相当的借鉴意义。另外,相声走向现代走向大众传媒,实际上是失去了过去特有的若干种传播手段或技巧,在相声艺术没有更新的更适合大众传媒的表现方式之前,相声的逐渐没落是必然的。
03广播电视新闻学专业
齐云飞
“相声啊,讲究说学逗唱,一个人说是单口相声,俩人说是对口相声”,今天各位您看,我一个人站在台上了,这可不是要说单口相声,单口相声不是人人都能说的,今儿啊,我们来讨论一下传统相声。
相声是我们国家的一项传统曲艺艺术形式,演员表演以“说”为主,用“讲笑话”的方式,再加上戏曲、歌唱、武术等其他艺术形式一起表演,旨在“逗乐”,想方设法让观众发笑。
相声起源于街头路旁,简单地说就是街头卖艺以养家糊口,演员往街边或者天桥低下这么一站,或者叫“撂地”,和今天地下通道里面唱歌的歌手表演略有不同,相声演员要等到观众围拢过来,才开始讲笑话,这一形式似乎和西方国家的街头演讲非常相似,只不过相声演员的目的不同,根本目的,在当时当然还是“请各位老少爷们捧个钱场”,外在的表现呢,就是想方设法的逗观众发笑。
后来相声也渐能“登大雅之堂”,演员在茶楼、戏园子里表演,表演场所规模不会太大,演员和观众离得很近。解放后,特别是改革开放后,相声开始脱离舞台上直接面对观众的表演,大规模的转向电视、广播,只有少数地方还能看得到传统相声的“现场”表演,本文主要针对广播电视之外的相声表演进行讨论,所使用的相声文本均为传统段子。
1. 人际传播还是大众传播
为了能够更准确地分析传统相声的人际传播要素,我们首先应当对传统相声的传播属性做一个界定。根据郭庆光的《传播学教程》一书,“人际传播是个人与个人之间的信息传播活动,也是由两个个体系统相互连接组成的新的信息传播系统。” ;而“大众传播,就是支专业化的媒介组织运用先进的传播技术和产业化手段,以社会上一般大众为对象而进行的大规模的信息生产和传播活动。” 。
人际传播是一种多渠道多意义的传播方式,双向性强,反馈及时,互动性高,非制度化;而大众传播的传播者一般是专业化媒体,运用先进的媒介进行传播,受众是社会上的一般大众,传播的单向性特别强。
传统相声在传播方式上介于大众传播和人际传播之间,绝对趋近于正式的人际传播。
传统相声的场地随意,表演者和观众之间是面对面的交流,在表演的过程中,能直接得到来自观众的反馈(掌声,笑声,喝彩,喝倒彩),并且能够及时的根据反馈作出相应的调整(这一点将在后文提及)。相声表演的观众,一般来说是北方人,或者,更精确的说是对说唱曲艺感兴趣的人,愿意在“场子里”花钱听相声的观众,在规模上来说比较固定,而且比较“小众”。这样看来,传统相声更贴近于人际传播的样式。
但是传统相声很明显是“一对多”的传播方式,这又不符合人际传播的一般要求:个体与个体的面对面的沟通。笔者认为,这里可以这样理解:传统相声在公共场合构成了一种特殊的人际传播,传播者和公共空间中每一个“收听者”都构成了人际传播,而在整个公共场合中形成了一个人际传播的集合。
在相声走进大众传媒(广播、电视)之后,传统相声的人际交流关系被大众传播媒介所消磨,逐渐混同于其他的舞台艺术形式,成为一种大众传播方式。
2. 传统相声与沟通
传统相声的表演本质上一种演员与观众的沟通或者交流。演员通过自己的表演(语言)试图与观众间建立一种沟通的渠道,并使观众被“劝服”而呈现一种预期的状态(笑或者鼓掌)。
在《有效沟通》一书中,作者认为“沟通(communication)是人们分享信息、思想和情感的任何过程。这种过程不仅包含口头语言和书面语言,也包括形体语言、个人的习气和方式、物质环境——赋予信息含义的任何东西。”
从这个定义来看,沟通是一个分享的过程,传统相声正是这样一个交流和分享的过程,演员通过营造一个临时的虚拟的语境来和观众分享相声中角色的感受。同时沟通是一个相互交流的过程,在这个过程中,沟通的双方完成某种或多种社会资源的相互交换 。当相声演员使观众发笑时,观众付出了笑声而得到了快乐,演员则得到了演出成功的信号,并确认自己正在正确的进行表演。
作为一种相互作用的沟通方式,传统相声的表演必须要符合相互作用的沟通的三个原理 :
第一,进行沟通的人连续的同步地发出信息。在相声的表演过程中,相声演员不停的表演向观众发出信息,同时观众不停的进行反馈——无论这种反馈是积极的鼓励还是沉默的不认可;
第二,所有沟通都有过去、将来和现在。过去的印象给了观众演员的地位认同,也同时给了演员观众地位的认同;在“现在”的维度上,观众和演员互相依赖完成整个演出;在“将来”意义上,观众期待或者不再期待演员的下一次演出,演员则为将来充满或者丧失信心;
第三,所有的沟通者都扮演角色。在相声表演中,这一点毋庸置疑,观众台下或站或坐,演员台上或静或动,角色已经自然划分清楚。
最常见的沟通种类有五种 ,分别是自身内沟通、人际沟通、小组中沟通、公共场合沟通和大众沟通。如前文所论证,传统相声应当属于公共场合的沟通。在公共场合的沟通中,“发送-接收(演讲者)者向听众发送某种信息”,在传统相声中,演员在在公共场合(街头、剧场、茶楼、戏园子等)向听众(观众)发送信息(表演内容),这是一种扩大了的人际传播或者人际沟通。
3. 传统相声与公共场合的沟通
这部分的分析内容出自相声表演内容的本身,很遗憾这部分并没有直接可用的合手的理论来进行分析。已有的沟通理论将演讲或者宣传作为公共场合沟通的直接应用,相声这种表演方式并没有在被包括在现有理论的考虑范围之内。既然我们无法在已有的公共场合的沟通方式中找到相应的理论进行完全匹配的分析,我们将利用传播研究的其他理论结合传统相声的文本特点来对传统相声进行分析。
首先我们必须明确,相声表演中的各种元素,其全部目的在于吸引观众的注意并使观众发笑。
(1) 定场诗——注意力的获取
和评书一样,传统相声的表演从定场诗开始。定场诗,“说单口相声,一般的习惯,一上场,先说几句‘开场白’。有时候哪,也说几句‘定场诗’,又叫‘书词儿’。就仿佛唱单弦,上场先来段‘岔曲儿’;或者评弹,先唱段‘开篇’。” 现在我们在电视上广播上听到的相声已经没有了定场诗的设计。
街头也好,戏园子也罢,在演员开始表演之前,观众总不可能是安安静静的,街头自不必说,戏园子里面可是备着茶水瓜子,都不是安静的环境,观众的注意力也比较分散,没有集中的焦点。演员在开始之前,先“讲”一个定场诗,就很直接的起到了提请注意,吸引关注的作用。与其作用相应,定场诗轻松幽默,令人开怀,但是未必与相声作品有直接的关联。比如:
“天地玄黄宇宙浑,有一年八月十五打了春。
那一年的事情好奇怪,提将起来吓坏人。
种茄子愣接独头蒜,老窝瓜变成狗头金。
杨八姐游春骑着一辆自行车,眼望着南店,哈哈大笑,可又泪纷纷。
她一只眼哭,一只眼笑,哭了声,小白脸儿的丈夫--程咬金!
只皆因大破天门阵你死得苦,那本是刘伯温害你命归阴。
心中恼怒黄三太,决不该手榴弹炸死了潘巧云。
乱七八糟大杂烩,到下面,三堂会审——窦尔墩!”
(2) 违反常理——幽默的源泉
日常生活中,语言的应用有很多潜在的规则,比如“根据格赖斯的含意(Implicature)理论,人们使用语言有效地进行交际时,都在自觉不自觉地遵守一个原则,即合作原则(cooperative principle),以达到相互了解、相互配合,从而使谈话目标得以实现。 ”但是,在相声表演的过程中,相声演员之间,或者相声演员所描述的角色或者情节之间,往往会违反已有的原则以造成特殊的艺术效果。
比如:
“甲:当时我是骑着扁担抱着牛,大喝一声,好贼啊好贼!
乙:啊?骑着扁担抱着牛啊?”
再比如:
“甲:好贼啊好贼,我放下武器,你饶我不死!
乙:啊?还没打就投降啦? ”
(3) 反复强调——营造拟态环境
根据李普曼的观点,大众媒介的出现改变了人们认识世界的方式,他们为受众营造了一个介乎世界与人之间的拟态环境。在这个拟态环境中,媒介掌有话语权。传统相声介于人际传播与大众传播的样式之间,也具有某些大众传播的作用效果。传统相声在表演时努力为现场观众营造了一个故事化的拟态环境,演员的角色变换和语言上的不断强化使观众逐渐完全融入到情节当中,以便演员最后“三翻四抖”、“抖包袱”之用。
比如在相声《肉烂在锅里》中,逗哏演员自始自终都没忘了说一句“肉烂在锅里”,以强调演员所营造的拟态环境。
以上只是简要分析了传统相声的传播沟通模式,我们可以看到,传统相声作为一种公共场合的人际传播手段,通过各种反常规的手段进行成功的诱发式的人际传播,以达到使观众发笑的目的,传统相声中所使用的人际传播和大众传播手段,完全可以应用于其他目的的公共场合的人际传播,换言之,传统相声处理公共场合受众或议题的手法对现实生活有着相当的借鉴意义。另外,相声走向现代走向大众传媒,实际上是失去了过去特有的若干种传播手段或技巧,在相声艺术没有更新的更适合大众传媒的表现方式之前,相声的逐渐没落是必然的。
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