豫剧唐派是啥调？祥符调还是沙河调？

豫剧唐派是啥调？祥符调还是沙河调？

豫剧唐派是沙河调。
说起豫剧唐派，主要是指创始人唐喜成。其实唐喜成之前还有位唐玉成，唐玉成属于祥符调。
唐喜成（1924—1993年）是著名豫剧表演艺术家，因此要谈他对“唐派”艺术的传承与发展，就必须先谈其师对“开山”的贡献，才能脉络分明地解析“青出于蓝、而胜于蓝”之大道。因为唐喜成是“唐派”声腔艺术的创始者，属于促成豫剧生行振兴、繁盛的“根蘖文化”之列，故研究河南梆子音乐史、声腔史者必须面对。

唐喜成原来是唱坤角的，青春期(13岁)倒嗓子，就喊出了一个漂亮的“二道嗓”,也称“假嗓”。当时演员唱戏多数是为了糊口，没有了嗓子就没有了饭吃。唐喜成每天天不亮就起床吊嗓子，不知不觉就练成了高亢、亮丽、宽厚，充满阳刚之气的须生假嗓。他的代表作主要有《南阳关》、《三哭殿》、《洛阳令》、《十五贯》、《辕门斩子》、《血溅乌纱》等几部。
唐喜成最得力的大弟子贾廷聚，并公认其为当今“唐派”声腔师扉的掌门人。除贾廷聚外，还曾相继收下了杨志礼、张富成、叶华、颜永江、孙培龙、周建谊、索景池、任家坡、赵怀信、郭来喜、袁国营、王东保、张保国、韩秀峰、李安祥、王兆林等20多位唐派传人，此外还有李秀花、李素琴、尚艳红、陈霞4位女弟子。而90年代初至今，投向贾廷聚、杨志礼等的“唐派”再传弟子已近150人，仅廷聚老师正式收录的弟子以郭成志为代表，等119人。可以说是唐派艺术发展的巅峰。

豫东“唐派”创始人唐玉成，豫剧祥符、沙河“唐派”创始人唐喜成。
祥符调，是发源于河南开封的一个豫剧流派，得名于祥符县，祥符调乃豫剧之母，为标准的中州正韵，是最正宗的豫剧唱腔。作为豫剧的主流，祥符调经过数百年的发展，逐步形成了自己古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。祥符调是中国戏剧艺术璀璨星河中的一颗明星，是戏剧百花园中的一朵奇葩。
祥符调的存在，是中原丰厚文化积淀的必然结果，它不仅与北宋时期的杂剧有着千丝万缕的联系，而且它直接承接着明清弋阳腔、女儿腔（亦名弦索调）、汴梁腔、乾梆戏、河南讴的艺术精髓，因此被称为“豫剧之母”。豫剧祥符调具有独特的审美价值，它不仅具有十分丰富的表现力，而且它独具的地域特征和相应的有别于其它流派的演唱风格都为听众所赞叹。祥符调充分体现出了中国戏曲音乐的包容性，在以己为主的基础上广采博收，既有明清梆子戏、罗戏的遗存又有民歌、小调、曲艺说唱、西府调的音乐元素的汇入。
沙河调，一名豫南调，是一种流行于豫东、皖北沙颍河流域的汉族戏曲剧种，为豫剧分支之一。早期豫剧在缺少交流、相互不渗透的发展时期流传在沙河沿岸的豫剧演唱方式。后来随着演员的流动，逐渐扩展到整个豫南地区。
沙河调又称“南路调”（豫南调）。实际是“南阳调”顺沙河东下与“豫东调”相互交溶的混 合产物。流行区域以漯河、周口附近的沙河沿岸为中心，西起南阳的白河、瀼河，东达安徽阜阳的颍河、涡河，传布于大约20多 个市县。其音乐形态，在唱腔板路中似乎多了一点坠子和越调的成份，但也强化了一些粗犷 、豪放的风格。据现有资料，清道光年间，新蔡、沈丘、临泉一带已有梆子戏“窝班” 的兴建。清光绪二十五年（1899）女演员蔡玉贞（艺名“蔡大脚”）初露锋芒，16岁（1903年）时声名大震。接着便是鹿邑顾家班的出现，以顾锡轩（艺名“顾群”）顾秀荣（昵称“顾大妞”）父女为首，很快涌现出包括“ 常苗子”“大脚芳”、刘玉梅等在内的一批坤伶，并向东、北方向拓展。1908年顾秀荣在鹿邑首次登台，1926年入商丘，1933年进开封，19 36年与“梆子大王”陈素真同台公演，是为“沙河调”与“祥符调”艺术交 流之始。而于抗日战争爆发后，随着徐艳琴、马金凤（豫东）、毛兰花（豫西 ）、阎立品、田岫玲（祥符）等各路名家的汇粹界首（时称“小上海”），更使“沙河调”开阔视野，走向成熟。至五、六十年代，经历各种会演、调演， 特别是易湘山、华天成、王仲华、曹彦章等老一辈名家的先后辞世，此一“流派”所公认的风格和特点，便慢慢模糊或消失了。