对周杰伦的歌曲有什么评价？

对周杰伦的歌曲有什么评价？

周杰伦是娱乐圈中最红的，他的才华让人着迷，他冷峻的外表，他酷酷的眼神，让人不喜欢都不行，我相信他会红一辈子。最爱周杰伦！！！！！！！ 很多人奇怪为什么一个话都讲不清楚、成天戴着顶鸭舌帽的人能让那么多人为之疯狂，但对于年轻人来说，周杰伦不出名才让人奇怪，因为他那不知道到底是真实的还是包装出来的形象，简直就是现代年轻一族的梦中自己——害羞内向，却造就一种超酷的感觉；拥有让人艳羡的旷世才华，但低调而不嚣张；内心张扬自我，却为人平和……这种种一切，都似乎是应这个时代的特征而生，正是现在的学生们所渴望——几乎每个男生都在幻想自己成为这样的人，几乎每个女生都在幻想自己找到这样的男朋友！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！所以，周杰伦想不红都难；所以，一个78年出生的人，却成为了80年代的代名词；所以，当年吴宗宪费尽心思将他包装出来，现在却无人能掩盖其锋芒，更别说取代他的地位。

爱在西元前是我最最喜欢的一首 听说还出动漫了

恶心

个别的歌曲不错。

也许国事太无趣，前不久媒体关心的事，似乎只有周杰伦劈腿。在这人们早已习惯男女跑跳追赶的现代，古板如我，都看不出周杰伦的行径有何惊世骇俗之处。就算周杰伦真移情别恋，那也只是基於同一种荷尔蒙刺激下，所做的同一类事，人格既没劈腿，精神也没有分裂。 我认为周杰伦真正值得世人在意的是，他在创作理念上的劈腿。当然，周杰伦是学音乐的，把古典音乐的一些元素拼贴到作品里，如古典钢琴、女高音咏叹调…等，并不值得太惊讶。然而把两种跨时空的创作理念，一体结合，融合新生，那才是真劈腿，了得！ 这件事要从巴赫（J. S. Bach）说起；巴赫在音乐史地位无人不晓，他把巴罗克时期的复音音乐（Polyphony）发展到登峰造极。所谓复音音乐，就是利用对位手法，把独立发展的多声部交织在一起，形成一种立体、浩大的音乐结构。为了解释这种音乐的精妙，美国指挥大师伯恩斯坦（L. Bernstein）在他的「音乐欣赏」中，举知名合唱曲《耶稣，人类喜悦的泉源》（选自清唱剧BWV147）为例，用「岛屿与河流」来形容其结构。他这麼说：「前奏曲的流动就像一条不息的河流…，合唱的片段就是岛屿，各自分开不相连贯。」 我建议爱乐者不妨拿周杰伦「叶惠美」专辑里的《梯田》来印证这番解析。这首歌的词意是家乡风土的依恋，一开头苍凉的钢琴独奏就像一条小河，汩汩流洩出来。周杰伦口齿不清的念白随後加入，与钢琴展开若即若离的对位。接著呢？岛屿来了，那是铜管长音伴奏下，高昂的原住民风格的合唱。从头到尾，河流（钢琴，代表时空）、说白者（周杰伦，代表观察者）、岛屿（铜管与合唱，代表特定文化意念），表面上不产生一丝互动，各唱各的，但却交织成一种多层次的思考空间，既有复调音乐的影子，又有低限主义的孤离风格。我听过无数台湾学院派作曲家的作品，匠气有馀，却没一个能像周杰伦这样玩得不著一丝痕迹！　　他也不是只会一招，我随手再举一例：《三年二班》描述一个乒乓球选手，挣扎於学业、空泛荣誉之间的心情。他把乒乓球声融入节奏，构成一种介於巧合与预设的特殊音效。我不知道他的灵感来自何处，不过近年确有一些现代音乐家在嚐试这种设计，如果不是来自模仿，那麼周杰伦想像力已在时代前端。另一方面，周杰伦偏爱使用二胡、琵琶等民族乐器，甚至大胆使用长篇民族风格管弦乐。周杰伦的音乐，不是那种随手填两句主歌，迫不及待进入亢奋副歌的小流行歌作家所能比拟。和那些离不开美国西岸乐风的香蕉歌手比起来，文建会应该颁奖给周杰伦。台湾无此君，流行乐界如长夜。　　对於这样一个奇才，我个人当然寄予相当高期望。目前他仍在支用既有音乐中的宝藏来丰富自己，虽有佳作，但还不足以创造新价值。如果他永远只用小聪明充实自己荷包，没有发挥大智慧为文化开创新境（台湾近代音乐已经荒瘠多时），终是可惜。在期待他做大事的同时，我也反对世人用老夫子的期望去框限他，认为写出九大交响曲才叫有出息。其实人各有天空，周杰论应该知道如何把自己做得更大，如果他够勤劳的话。悠游於古典与流行、东方与西方；在创作领域里，我倒希望他勇於多劈几条腿。（