关于音乐调式的问题

关于音乐调式的问题

『音乐乐理知识』基础乐理知识(调式）调 式　稳定音 不稳定音，在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
　　1.调式的定义
　　在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
　　2：调式中音的分类
　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
　　3：调式的分类
　　调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
　　（1）大调
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I II III IV V VI VII I全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音A：主音、导音 ：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为\"主音\"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为\"导音\"。
　　B：大调的组成规则：
　　每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为\"音型\"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是：\"全全半、全、全全半\"
　　C：升级大调
例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个\"全全半\"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为\"RE、MI、＃FA、SOL\"，其中的FA需要升半音来做成\"全全半\"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA
　　例2：
　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO
　　例3：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：C G D A E B ＃F ＃C
　　D 降级大调
例1：
　　降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI
　　例2：
　　一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是\"同音异名\"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。

　　1 2 3 4 5 6 7G D A E B ＃F ＃C （升级大调）F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
　　（2）小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，可以将小调看成是\"寄生\"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，
　　例1：
　　以C大调为例，其附属小调就是a小调了：本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。
　　例2：
　　本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。小调的分类：小调分\"自然小音阶\"、\"和声小音阶\"、\"旋律小音阶\"、\"现代小音阶\"四种，
　　比较如下：中自上而下分别是\"自然小音阶\"、\"和声小音阶\"、\"旋律小音阶\"、\"现代小音阶\"，其区别是：
　　a 自然小音阶：除了调号之外，完全不加任何临时记号。
　　b 和声小音阶：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
　　c. 旋律小音阶：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
　　d. 现代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

首先，没有H调，西洋大小调就有24个（包括升、降）。
还有，你自己也说了，要把任何调式转换成为C调就得降低或升高音，也就是说音高已经改变了。
最后，就我自己理解，你这个问题还涉及固定调和首调得问题，哪就得说得更多了。

举一个简单的例子，就像是你上台阶，假设第一个台阶是C也就是基础调C大调的1（do）音，往上数七个台阶，就是一个完整的音阶1234567，那你说的A调，就是从第六个音往上数七个音，那你想想虽然你数的七个台阶长得是一样的，但是第六个台阶和第一个台阶的高度是一样的吗？所以在音乐里也一样，不同的调也代表了不同的音高，最典型的就像是唱歌的人练声，虽然一直都是13531这样唱，但是你听起来每一组的高度都是在递增的，这就是在不同调式里的13531，呵呵。以上的数字都指的是简谱：）
不知道我这样说你是不是理解，希望能够帮到你：）

同上，没有H调。CDEFGAB 分别代表简谱里的1234567。

这样理解理论上没有错。
为什么分那么多调式，因为不是每个人都适合用C调唱歌。而乐曲方面，则是为了使其更加丰富。比如，很多歌曲里最后高潮部分往往要比前面抬高1个或几个调（光良的《童话》里面最后变了两次调，所以显得高潮一浪高过一浪，更据感染力）。

首调与固定调。无论什么情况下都以C调识谱，即首调读法，这是在乐器演奏时（至少是键盘类乐器）是常见的。
比如6可以是C调la，也可以是A调dao。显然读la更加方便，因为统一以C调读音，不至于混乱。

但为什么不全按照C调读谱呢？原因是其在不同方面各有优势。比如学唱歌时总唱“dao mi sao mi dao”。即使升降多少个调，口中发的都是这几个音，这就是按固定调的读法。

是C,D,E,F,G,A,B，哪来的H？？

这个问题太基础了。

楼主的理解不算错，但属于首调的理解范畴，大概是从小看简谱而且刚刚接触乐理吧？？

没错，在歌唱时，是否首调还是固调并没有多大区别，从首调的眼光看，调子仅仅只是音高的区别罢了，比如1=C换成1=D，仅仅只是把音提高了一个大二度而已。

但如果用乐器来演奏，这区别可就大了，比如钢琴，比如笛子，不同调甚至指法都完全不同，尤其五线谱。比如C调是12345671，在钢琴上全是白键。D调却是#123#45671，也就是用到了钢琴上的黑键。不同的调之间还存在着和谐与不和谐的问题，假如在一个乐队，你用你的调，我用我调，保证乱作一团。

即使是歌唱，你也不可能随便换调，比如C调的曲子，硬要换G调（升），有的曲子绝对会让你喊破嗓子。调式调性的存在是和声学的基础，也是音乐色彩的差异性所在。