交响乐是如何谱写的?

交响乐是如何谱写的?

谢谢邀请。第二个问题比较好回答:一定不是每种乐器分开谱曲的。至于创作过程,细节因人而异,但大体是一个步骤交错的构筑过程:1. 材料积累对于交响乐的创作而言,最开始的材料是“动机”。动机一般是几个音,它可以用作一个乐段或整首曲子的主题,也可以通过动机的变形、移位、打碎来推动音乐发展。例如海顿的惊愕交响曲,动机就是双音的三度平移(1133553),贝多芬的命运交响曲的动机是三个重复音加另一个下行的音(Eb大调的555b3,转成C大调是3331)。还有一种动机是基于某些特殊含义的,例如巴赫曾以自己的姓氏(BACH)对应德语的音名,创造了一个BACH动机(b7617),而肖斯塔科维奇也用了他的姓名缩写(Dmitri SHOstakovich),创造了DSCH动机(2b317)。一首交响曲的基本材料就是若干动机,至于如何发展、连接这些动机,那是之后步骤的事情。2. 框架构筑这一步包括风格的构思,例如这首曲子的每个乐章应该是怎样的“感觉”,速度如何,强弱如何,强弱对比如何.等,以及每个乐章的曲式如何编排,该采用什么调性,哪个段落需要转调,哪个段落需要把调转回去.等等。3. 旋律、和声构筑主题最后会发展成完整的旋律,可以单独想出,也可以通过动机发展而得出。这里用贝多芬的《命运交响曲》开头举例(为了方便读谱,这里转为C大调):3331(动机),2227(动机移位),3331(动机)4443(动机移位+变形+连接)1116(移位),3337(动机变形)4443(同理)2227,3321(动机继续变形),3321,3321,6,3(多用了三个音终止)。这个乐段并不是一整个旋律一起出现的,而是创作者选取了动机以后,通过一定的手法对动机进行扩充形成旋律和乐段,《命运交响曲》就是一个典型的例子。一般旋律与和声同时出现,作曲家都会在写旋律的时候,同时想到可以用到哪些和声,在旋律多次重复的时候,可能也会采用别的和声作为代替,以增加曲子的丰富度。4. 配器一般配器会与和声同时或稍晚构思,事实上不少经典作品也是先有旋律和声(即先有独奏版本),然后再进行配器的,也有钢琴曲经过别人配器的例子。配器要考虑的东西包括,用什么乐器演绎旋律,使其“存在感强”,易引人注意,以及该用哪些乐器来达到一种特定的色彩(有一定的规律,例如双簧管的音色较为温暖、长笛的音色比较明亮等.),哪些乐器音色易于融合,且适合于哪段旋律等.除了这些较为经典的规律以外,作曲家有事也会在配器环节里面做一些创新,例如用上非常规乐器(如柴可夫斯基用上了大炮、先于其他俄罗斯作曲家用上钢片琴等),或者尝试一些非常规的音区(例如斯特拉文斯基尝试过大管的极高音区等),这些创新都是在斟酌配器时会想到的东西。大致就想到这些了。我个人没写过交响曲(太大部头了好难),只写过一些短小的配器作品.算是纸上谈兵了一会,望诸位不吝拍砖
麻烦采纳，谢谢!