中国素描与国外素描为什么有如此大的差距？

中国素描与国外素描为什么有如此大的差距？

16世纪时，西方将现在的“美术”定义为“arte di disegno”（图示的艺术）。这里就指明了这个disegno的根本含义。这是素描在西方的一次胜利。美学家认为这是美术成为艺术的一个重要转折。素描是理性的产物，它关乎于数的概念和表达。今天意大利的美术学院还再孜孜不倦的谈这个问题。纯艺专业的学生有一年素描的必修课程。这里老师们就谈到了素描的图示性。图示性就在于，一个素描作品中，什么东西是需要被表达的。这里的选择有很多：光，结构，空间，质感，甚至是观念。
　　理论就是如此简单，素描就是表达以上东西的方法。知道了目的，就只剩下实践了。西方学生那股不遗余力，不择手段要达到画面效果的心显然在中国学生那里并没有。有时我们的目的非常单一：写实的。这就是本质区别。意大利的素描教学告诉学生有哪些东西可以被表达，中国的素描教学告诉学生写实是素描的目的。



　　素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
　　素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
　　虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
　　相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。
　　我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。
　　

就像亚洲人和欧洲人的区别！

国外非常注重光影。

中国注重应试教育，抹杀学生的才能和想象力

应为素描就是从国外传到中国的，鼻祖是国外的

你也可以画出非常好的素描。外国的素描(不是所有的外国，有油画悠久历史的国家)相当注重结构，光影恰恰不是最注重的。记住!追问感觉到国外画的特像！几乎跟照片一样，让人不敢相信是画出来的。而我们国内的介于似像非像之间，人物面部表情也不生动显得呆板，让人一看就是用铅笔画的，我们中国的素描是先打轮廓，从整体到局部，然后再到整体。国外的是不打轮廓直接从眼睛入手！是不是这两种画法不同，出来的效果也不一样？
我在想我们高考联考都是很传统的画法，如果用国外这么多抹的手法，是不是得不了高分追答外国的是手抹得吗?不是吧!抹，只能是概括一种色调，总是不够细致，也不可能有更微妙的变化，尤其初学。从眼睛开始我也听过，但是我没那个能耐，我想你与我同尔。如果你擅长抹，而且抹的都恰到好处，没人反对。至于你说的好的更照片一样，那就麻烦了，照片根本没有画那么理想。画家就怕人家夸他画的和照片一样。也记住!