素描画好的关键所在

明暗关系，结构 形态，动态，神态  

下面是当猫下来的，自己看一下吧。。。

素描的任务是再现视觉，既然素描的实质是在画面上正确处理各种各样的关系，那麽画好素描的关键环节就是观察。只有通过观察我们才能发现这些关系，并正确地用铅笔表现这些关系。那种认为画画就是会用画笔，手又很巧就行了的认识是根本错误的。关键是画家的眼睛能发现这些关系，对物体之间的各种各样的关系非常敏感，通过素描作业来探索表现这些关系的各种适合自己的表现方法，即所谓画法。所以画家的所谓画法是各不相同的，虽然表现事物的原理是相同的，但画面效果却各领风骚，这是由画家的性格所决定的，从根本上说不是老师教出来的。老师只能教给学生怎样看以及怎样去理解，或许还有怎样去画，但学生并不一定就喜欢那样去画，学生的画法只要符合事物的面貌和互相间的关系规律，也许更好一些。所以再艺术领域内没有所谓正确或者错误，只有优劣之别，没有正误之分。

纠正一个世俗的错误认识，要知道一个常识，音乐老师训练的是学生的耳朵，不是学生的嗓子；美术老师训练的是学生的眼睛而不是学生的手。音乐老师长要学生去认真聆听声音的细微差别，节奏的细微变化；美术老师却求学生认真去看形，光，色的差别，去体味其中细微的变化；学音乐的耳朵迟钝，对声音的变化不敏感，去唱歌一定跑调——一定难听；学画画眼睛迟钝，观察不到形光色的差别，看不到其中细微之别，还谈什么再现视觉，其画画一定杂乱无章——一定难看。

观察是画好素描的关键环节，观察的最好的方法是比较。只有比较才会发现所谓差别，才会体味到所谓变化。诸如长度，宽度，高度的比例关系只有在比较中才会明晰；远近关系只有在横向，纵向的比较中才会显出差别；光影的调子强度关系只有在比较中才会易于觉察到；虚实的关系只有在比较中才能被发现；质感的差别也只有在比较中才能找到表现的方法；面的朝向不同，光影的强度亦不同，其他诸如远近关系，背景和事物主题间的关系等只有在横向，纵向的互相比较中才能得到正确的把握和表现。

人们在认识世界的过程中，其思维方式往往是从一般现象中概括出一般规律来，在工作中用于指导自己的行为。久而久之反而对许多可视的自然现象熟视无睹，这对绘画是很不利的，因为绘画是把规律性的东西还原为自然的可视形象，对可视形象有许多熟视无睹的内容，这些内容就不可能被还原，就不可能达到模拟自然的绘画工作目的。在素描练习过程中这些熟视无睹的内容就会被我们重新发现，生成新的工作经验，成为我们新开发的智力的因素。同时让我们的眼睛得到培养和训练，观察的深度和精度得到了提高。随着观察力的提高，表现力才会逐步的得到提高，作品的所谓艺术性才会有可能得到提升。

还是那句老话 ，美术老师训练的是你的眼睛，而不是你的手。眼睛的观察力上不去，手再巧也是没用的。当然这是专指基础训练说的，对于艺术创作而言，艺术家的个人修养，学识，阅历，资历是起决定作用的，这就是常说的工夫在画外，这是又一说，此不赘言。