达芬奇的名言名句,解释西方文论中的镜子说

达芬奇的名言名句,解释西方文论中的镜子说

“镜子说”
如果说，“摹仿说”标志着西方“再现”文论的萌芽形态，并且代表了一种起点的高度；那么，“镜子说”则是“再现”的更为机械简单的重述，它在一定意义上是“摹仿说”的蜕化形态，也是近代文学思维中最早出现的文学“再现”观。“镜子说”是文艺复兴时代的产物，它的明确提出者是达·芬奇。这一本自画论的著名说法，从文艺复兴时代开始甚是风行并渐占主流，后来普泛化为所有艺术理论（包括文论）的基本原理。究其缘由，这与文艺复兴时期的科学理性精神的滋生和发展密不可分。达·芬奇写道：“画家应该就像一面镜子，经常把反映的事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象”。 很自然，将绘画艺术比喻为“摹绘”自然的镜子，这本是最为贴近的；然而，将文学比喻为镜子，将这种运用语言的艺术视为自然的映射，则是达·芬奇之后的事。在塞万提斯和莎士比亚那里，“镜子说”由造型艺术论域向语言艺术论域的转换实现了。这种转换的意义显而易见，他们的观念影响到大多数文学家，“镜子说”于是成了近代开始以来的文论主潮之一，集中体现了那一历史时期文学观念对文学与世界关系的基本理解。
文学有如镜子，可以映射出外部自然，这是“镜子说”的基本主张。塞万提斯在《唐吉诃德·序言》中认为，作家“所有的事都是摹仿自然，自然便是它唯一的范本；摹仿得愈加妙肖，你这部书也愈见完美” 。可见，塞万提斯坚持的是这样一种原则：摹仿的程度是与文学偿完美程度成正比的。这与他的文学创作实践也是一致的，《唐吉诃德》就是一部“许多风格层次的游戏，特别是写实主义的游戏” 。 但是，同样持“镜子说”的莎士比亚的理论主张与艺术实践却并不一贯。的确，莎士比亚的剧作也并非完全是写实主义的，根据奥尔巴赫的分析，莎士比亚并未将日常生活看作严肃的或悲剧性的，而仅仅对国王、王子、贵族、政客进行悲剧式的处理，这种高度的艺术处理其实是将“写实”与“变形”结合为一体。与之形成鲜明对照，在《哈姆雷特》里面，莎士比亚却借主人公来教导演员要“拿一面镜子去照自然”，他认为“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型” 。
应当指出，“镜子说”的内涵是丰富的，并非如后世理解的那样简单。达·芬奇一方面强调画家应当是“自然的儿子”；但另一方面，他在肯定客观自然是艺术本源的基础上，还强调画家“师法自然”还应当“胜过自然” 。这便是著名的“第二自然”学说：自然是第一位的摹本，而艺术则是摹仿自然的“第二自然”， 它是通过斟酌自然并从中“提取精华”而塑造出来的。然而，人们通常所理解的“镜子说”，却只有摹仿自然的一面，而忽视了改变自然的一面。这种观点，一直延续到18世纪。比如歌德的文学观念，还是在重复“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶”。 可见，这一时期文论中的“镜子说”主要是在“文学——自然”的关系之间展开的，但也有莱辛这样的人意识到了“自然人性”的另一面。
质言之，通常意义上的“镜子说”的核心在于：文艺就有如映射现实（自然）的一面镜子，作者要拿着这面镜子去照射世界，如实地将这个世界的真实面目摄入到“镜子”中来。当然这种映射或摄入，在忠实于对象的同时，并不排斥做某种集中和概括。它的实质其实是一种“真理符合论”，一种追求摹本与原本相符合的真理观念。原本与摹本愈加符合，那么，文学就愈加真实。总之，它强调并坚信文学能够如实地反映世界，达到真理。