爱情动作片的演员在入戏的时候会不会演出真感情啊，有

爱情动作片的演员在入戏的时候会不会演出真感情啊，有

在演员这个问题上，历来有两种完全对立的看法。

一种叫做“体验派”，认为演员应该把自我与剧中人物的“自我”完全合一，也就是应该“入戏太深”，上了台她或他就已经是那个人了，我的感情也应该与他完全统一，这种理论要求演员对剧中人物高度“共情”——我的整个生命都属于了剧情。这种理论的通俗表述是：“忘记自己在表演，才是最好的表演”（比如，我饰演周萍，那么我就是周萍，有着他的无奈与软弱，我的性格就是他的性格，他就是我我就是他，他在痛苦就是我在痛苦，我在痛苦就是他在痛苦）。

另一种是“表现派”，认为演员应该始终把自己从剧情中抽离，以一个独立的自我去“表现”另一个人，也就是永远不要让自己的感情沉浸到剧中人物中去。上了台的演员仍然是他自己，有着冷静而完整的理性，是他用自己的行为来诠释另一个他所熟知的、虚拟的人，而不要过度与剧中人物共情。这种理论认为前者让演员被太多剧中的感情淹没，反而不利于演员专心表演。
两种不同的表演，在观众看来是没有任何区别的，但是对演员的心理状态而言，区别就大了。前者认为“入戏太深就是好演员”，所以演员很容易动了真感情，甚至表演结束之后都会长期沉浸在剧情之中，甚至戏剧本身可能会改变演员自己的性格（因为演员不断暗示自己：我的性格是剧中人物的性格，这等于是自我催眠，长期的“自欺欺人”很容易弄假成真，真的把自己变成了那个样子）；而后者认为“入戏太深不是好演员”，要求演员始终保持理性自我的完整，所以演员不容易太动感情，从而不太会被剧情所左右，但是这种理论鼓励演员用自己的价值观去诠释剧中人物，所以这种表演可能会导致演员价值观的改变，而且表演本身也会被演员个人的好恶所左右。

这里说句题外话：其实关于到底是“入戏”好，还是“出戏”好，历来争议不断。不仅关于演员，对观众也是如此。历来存在以亚里士多德为首的，认为戏剧应该模仿、应该让观众有真实的错觉、应该唤起观众对剧中人物的高度共情的一派；和与之对立，以布莱希特为首的，认为戏剧应该让人感到陌生、应该始终让人以一个旁观者的视角冷静审视一件事、应该始终让人意识到自己“是在看戏”的另一派。而且这种争论至今不止。。。。。。

其实我个人认为，这两种相对立的理论其实质就是：“对戏剧到底是该动感情，还是该动理性”？