鎏年寂寞、怎么理解这个词

鎏年寂寞、怎么理解这个词

　　花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？　　游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。　　闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。　　手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？　　柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。　　桃李明年能再发，明年闺中知有谁？　　三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。　　明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。　　一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。　　明媚鲜妍能几时？一朝飘泊难寻觅。　　花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。　　独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。　　杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。　　青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。　　怪侬底事倍伤神？半为怜春半恼春：　　怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。　　昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？　　花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。　　愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。　　天尽头，何处有香丘？　　未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。　　质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。　　尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？　　侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？　　试看春残花渐落，便是红颜老死时。　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！　　（选自《红楼梦》第二十七回：滴翠亭杨妃戏彩蝶　埋香冢飞燕泣残红） [编辑本段]　　《葬花吟》是《红楼梦》一书中历来最为人所称道，也是艺术上最为成功的诗篇之一。《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它与第七十八回中的《芙蓉女儿诔》，一诗一文，堪称《红楼梦》一书中诗文作品的巨制双壁。　　这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。全诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 　　这首诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本上脂砚斋的批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚感慨令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客曰：‘先生身非宝玉，何能下笔？即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看宝玉之后文再批’噫嘻！阻余者想亦《石头记》来的，故停笔以待。”　　值得注意的是批语指出：没有看过“宝玉之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。　　为落花缝锦囊，为落花埋香冢；还要悲哭，还要作诗。这种前无古人，后无来者的“荒唐”举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。请看和曹雪芹同时期的明义《题红楼梦》绝句中的诗句：　　伤心一首葬花词，似谶成真自不如。　　安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？　　“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。 　　以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝玉贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。 　　上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”