素描写生怎么防止画灰了

素描写生怎么防止画灰了

这里说的灰是指画面明暗（黑白）对比不强烈，受光面不白的话，暗面画再深也不给力，反之暗的地方不画黑，白的地方也不会显得白。明暗交接线是黑白对比最强烈的地方，一般在画面或物体最重要的部位，黑白对比强烈的地方在画面中会往前跳，对比相对弱的地方会往后退，由此可以产生距离感。正如近的物体看得清楚远的物体相对模糊，无论清楚和模糊其实都要画出来的，每个部分都画得一样清楚也就让观看的人不知从哪开始看起了，如果是明暗关系的话就叫画灰了。

起稿的时候就分出明暗关系，在深入的时候多注意加强明和暗，过度的地方就不要加强了

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” a：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 b：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。 还有就是比较。切记比较这个词！！！ 暗部反光之所以有，是因为它与暗补对比稍微亮了那么一些些... 高光之所以有，是因为它与亮部比稍微亮了那么一些些... 一切皆来自于比较！

从明暗交界线开始画暗部，把明暗部拉开， 还有就是，注意画明暗部的时候注意换笔。暗部用4B以上的铅笔，亮部用2B.HB等或H系列的铅笔 刻画的重点是暗部，不要想着一下子花完，或是看到明暗拉不开，用橡皮或者橡皮泥提亮再着重刻画暗部的明暗交界线等

把各个面的色调画分明, 该深的深下去,浅的浅一些, 就是对比度加大... 画的时候注意看整体

从画画的开始，就要注意整体，先把脸的正面与侧面分开，画到一定阶段一定要退远看一看自己的画。一定要把该重的地方重下去！