试述王维诗歌的意象意境

试述王维诗歌的意象意境

作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。"诗中有画，画中有诗"。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美。



扩展资料：
以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论；而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。
更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。
参考资料来源：百度百科-王维

诗中有画，画中有诗。

声喧乱石中，色静深松里。”（《青溪》） “泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》） 对动与静，声与色的恰当把握，是王维诗中显著的特点。“喧”与“静”相对，以动而言静，将“声”与“色”拨离出来，成为独立的元素。因二元之秉性之不同，便引发出活泼的生趣与静穆的观照，而“咽”、“冷”以通感之法又使物着“我”之色彩，便不再是死寂之景。“咽”描摹泉水在嶙峋的危石间艰难穿行的幽咽之声，堪称神来之笔，“冷”字则为幽深的青松着上静寂清冷之调。 …… 王维诗中更多体现是清明秀美的画境，以画境入诗，境生笔端。南朝谢赫在《画之六法》中云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋形，五曰经营位置，六曰传移模写。”王维诗中之画素朴清雅，以山川为境，极具气韵生动之美。 “明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》） “松风吹解带，山月照弹琴。”（《酬张少府》） “山中一夜雨，树柯百重泉。”（《送梓州李使君》） “白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》） “涧芳袭人衣，山月映石壁。”（《蓝田山石门精舍》） “湖上一回首，山青卷白云。”（《欹湖》） 诗人善用“山”、“月”、“松”、“石”、“溪”、“云”、“雨”等物象，状以“静”、“澹”、“远”、“闲”、“清”、“淡”、“寂”等字，以素为绚，通过一系列场景物象的组接，使清逸之气贯通其中。万物静观皆自然，白云无心出岫、飞鸟倦乏知返，为我们营造了莺啭鸟啼、鸢飞鱼跃之生趣，松风山月、青溪闲云之静穆。一种和悦的生命光芒便倾洒于这万物的本性之中了。 王维诗中对叠词的运用，亦是不容忽视的。这一方面由于诗人善音律，对事物声音的把握精确，并付诸一系列的象声词。这一点源于《诗经》与《楚辞》，如“萧萧马鸣，悠悠旆旌”（《诗经·小雅·车攻》），“代木丁丁，鸟鸣嘤嘤”（《诗经·小雅·代木》）、“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”（《山鬼》）此两诗已开摹声之先河，而王维则进一步发展了这种技法： “飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。”（《栾家濑》） “飒飒松上雨，潺潺石中流。”（《黄花川》） “霭霭树色深，嘤嘤鸟声繁。”（《同卢拾遗、韦给事东山别业二十韵》） “嫋嫋秋风动，凄凄烟雨繁。”（《和陈监四郎秋雨中思从弟据》） 以上叠字或直接拟声或描摹声音之情状，均将听觉韵律表现得十分圆满，“飒飒”、“浅浅”、“嘤嘤”、“潺潺”等象声叠字，准确地摹拟出雨声、水声、鸟声，而“嫋嫋”、“凄凄”则将萧瑟、烟雨迷茫之境以声写之，情状真切。 另一方面叠字的运用也是诗人写景状貌的独特手法： “漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”（《青溪》） “漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”（《积雨辋川庄作》） “漾漾”写菱叶和荇草在水中飘荡之貌，清漪层起，此起彼伏，富有动感与层次。“澄澄”则状写一种空明之境，葭苇之影沉于碧水之中，“漠漠”有广阔茫茫之意，“阴阴”则写树木浓密苍翠之感。无论拟声还是状貌，叠词的运用为王维诗之清雅更添一重精彩。 明代画家董其昌曾说，诗以山川为境，山川亦以诗为境。在王维诗中山川为画境，诗歌为画心，觉证出天地与万物相契之关联，亦将艺术追求提高到了天人合一之境地。在诗、画、乐三位一体的架构下体现了如下的美学特征：“一、经营结构之美，二、光色映衬之美，三、音声律动之美，四、气韵生动之美。”[1] 同时将读者带入一个崭新的审美天地，品其诗“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”[2] 佛教在盛唐有很大的发展，天台、三论、法相、华严、禅宗等教派，在佛教中国化方面，都达到了相当成熟的阶段，禅宗尤其如此，它已深深契入中国文化之中。具体而言，王维前期受北宗的影响较大，后期以南宗为主。“在北宗的影响下，他念佛、坐禅归隐；在南宗的影响下，他‘身心相离’，隐于朝和吏。”[3] 王维素有“诗佛”之称，其诗歌的禅佛意趣，渊源有三：一，擅长山水画与精于书法音律（上文已有论述，不再累赘）；其二，王维生长在一个佛教气氛浓厚的家庭，其母为名门贵族之女，礼佛三十余载，这从王维的名字可以看出，他名维，字摩诘，连读恰为“维摩诘”。佛教中有一部《维摩诘所说》，此经专说般若，为禅宗根本经典之一，诗人之名得源于此，可见家庭向佛之心；其三，政治失意、亡妻不娶，使其思想渐倾于佛老，王维早年因事获罪，后因变乱，张九龄罢相后，便无意于仕途。加之诗人三十岁丧妻，终身未再娶，有史为证：“妻亡不再娶，三十余年孤居一世，屏绝尘累。”（《旧唐书·王维传》）由此诗人更加信奉佛教，参破生死。[4]其“无生”观念即信佛之一例证，诗人早期在《哭殷遥》诗中曾说：“忆昔君在日，问我学无生。”至晚年在《秋夜独坐》中云：“欲知除老病，惟有学无生。”“无生”出自佛典里的大乘般若空观，是“寂灭”与“涅槃”的另一种表述方式，学“无生”具体即表现为坐禅、静坐澄心，如入寂灭之地，而生光明智慧，进入物我“冥合”的“无我”之境。[5] “不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”（《过香积寺》） “安禅”即坐禅，“毒龙”出自《涅槃经》，意指心为色相所乱之状。句末点明题旨，即通过静空禅修，破除内心的执着与名相，此诗与北宗神秀之偈其相似： “身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使惹尘埃。” 禅之北宗，主张念佛净心、坐禅摄心，以使身心调适、心自安静，亦有持修渐进之意，最终能破除执和分别。王维早期的诗歌创作中受此影响较深，但诗歌中难免会出现凝滞拘泥，尚有未圆满通融之处。 而真正标志王维诗歌美学风格的成熟，则是他隐居辋川别庄之后的一系列诗作，这期间王维“得宋之问辋川别墅，山水绝胜，与道友裴迪，泛舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。”

王维的一些山水田园诗歌具有空灵、明净的意境。意境是一种虚实相生、富有韵味的境界。诗人描绘一些现实中的山水田园景物，注入自己对社会人生的感悟，读者在阅读的过程中发挥自己的想象，在头脑中形成了一个审美空间，这个审美空间就是意境。意境是读者在阅读过程中从作品中生发出来的想象空间，是一种具有含蓄韵味的境界，当你体味这种境界时，你会有一种愉悦的感觉，你的灵魂在同时也被净化。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”是送别的诗句，作者用细雨、青青新柳营造出了离别的感伤情绪，情景交融，形成感人至深的意境。“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘的是辽阔的大漠风光，壮丽的画面和境界让你的心胸也为之开阔。《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照” 及《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上”则都是创造了寂静空灵的境界，景致是幽篁、深林、青苔、明月，作者高洁的的人格凸显于我们眼前，人与景物极为融洽，二者合二为一，形成空明静寂的意境。《山居秋暝》则营造了色调明朗、蕴含活泼生机的意境，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过“明月”、“清泉”、“绿竹”、“浣女”、“青莲”、“渔舟”描绘出一副纯洁美好的生活图景，表现了诗人对安静纯朴生活的向往。诗人为何能营造出这么多净化人灵魂的意境呢？首先是因为诗人的人格是高洁的。他不受世俗的烦扰，不与世人争名逐利，有自己的精神追求。他的追求是发自内心的需要，不像世人那样汲汲于功名利禄。他与世无争，心境是平静的。他的精神世界是纯粹的，感觉也变得灵敏，他的诗歌就是他的纯粹空明心境的表现，必然能够打动人。其次是诗人是通过山水景物寄托自己感情，而他又是一个画家，具有良好的绘画素养，他描绘的画面能够较好的表达自己的感受。意境是需要画面支持的，诗人对外界的光线色彩极为敏感，创造了一幅幅立体的画面。如“日落江湖白，潮来天地青。”、“ 泉声咽危石，日色冷青松” 日落后天色昏暗，愈显江湖之白色；绿色的潮水涌来，仿佛天地也变成青色。日色本来应该是温暖的，因青松的冷色调而让人产生寒冷的感觉。诗人作为画家，感受非常敏锐，善于捕捉自然界的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。再次是诗人具有良好的佛学修养。佛教讲究心境，王维在静修的过程中，心境变得平和，在描绘外界自然景物时往往能有所领悟，这使他的诗歌除了具有一种平和之美外，还有一种韵外之致。如“君问穷通理，渔歌入浦深”、“行到水穷处，坐看云起时。”表现出一种禅趣和禅机。 王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比并的。他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水田园诗的空灵、明净、飘逸的意境。本文拟从语言、意象、色彩、音响四个角度来剖析王维山水田园诗的意境美，并探索形成这种意境美的原因。 　　一、语言不重华饰，明净淡雅，虚实相济 　　语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。如《山居即事》： 　　寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。 　　嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。 　　诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。诗人以“苍茫”、“遍”、“稀”这些词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”、“落”、“烟火”、“处处”等传神的字眼，传递出大自然勃勃的气象和人们怡然自乐的精神面貌。 　　《山居秋螟》的前半首写道： 　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 　　“空山”二字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！ 　　写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。 　　王维的诗又多以虚写实，《如汉江临泛》的中间两联： 　　江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。 　　颔联把所见江山的空间跨度极力加以扩展，以至于无穷无尽。“有无中”的山色，“天地外”的江流，这种因远而虚的境界，展示了江面之宽、江流之长。诗人用“有无”和“外”，点出了画面由实景而化入虚白。颈联再用一个“浮”字，以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺潏荡，似乎把郡邑描写成海市蜃楼了。但也只有这样，才能更真切地表现出“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。这不能不得益于王维诗歌语言的平淡自然而又体物精细。 　　二、意象空灵剔透，虚幻静谧，富于变化。 　　司空图的《诗品》中就曾用“白云”比喻“超诣”的神韵，说“如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。”王维将心性具象为白云，正是基于这种考虑，也恰恰是这种效果。 　　王维在诗中取意象最多的是云： 　　　　但去莫复问，白云无尽时。