请问莫奈油画怎样欣赏

请问莫奈油画怎样欣赏

摘要：本文通过对莫奈作品的色彩理论分析，莫奈绘画中的色彩给予不同传统的绘画方法，通过固有的模式，即排除物的固有色，使颜色从物体的连接中解放出来。有助于在室外写生通过光线的变化观察，使色彩不断变化景物的能力。关键词：莫奈；绘画；色彩；景物一印象派大师――莫奈莫奈(1840～1926)，生于巴黎，印象画派的创始人之一。印象派的名称就是由他的《日出印象》一画而来。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响，后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果，常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》《圣阿德列斯的阳台》《花园里的女人们》《日出印象》《巴黎圣拉查尔火车站》《干草垛》和组画《睡莲》。莫奈早期印象派的创立者之一，他描绘的海水和河流的千百种层次，云彩的光线变幻，鲜花颤动的色泽，强烈的阳光下树叶色彩缤纷的反光，都被他――真实的抓住，同时描绘大气变化给景物带来的瞬息万变，他笔下的雪让人感觉冷，而他那些色彩明亮的画面，使人感到温暖，充满阳光……。二、莫奈绘画色彩突出成就(一)色彩的理论意义色彩给人以美的体会，它丰富着我们的视觉，在某种程度上影响着我们的主观情绪，这一切都是光的作用，我们的眼睛最初是被动的，色彩是光之子。色彩是一个整体，既对立又统一。莫奈在视觉观察方面无疑是一个创造性的天才。他善于从光和色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达通过光与色的明度差别变化的形式，他把这种光与色的明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，从而把它提浅谈莫奈的绘画色彩境表现的更好，画面有更好的感官效果，那么题诗之人的书法必然是高超才能配上诗画所营造的氛围，好字配好诗，好诗则要陪相称的画才行。对于文人来说，这正是展示他们才华的好地方，所以欣赏画时，不仅仅是看画家画的如何，也要看诗的内容是否与画面相融及画面上所书如何，使书法和绘画在形式美上可以相呼应配合。将这三种形式很好的融为一体才是最高境界，才能将画面中的意境美表现的淋漓尽致。在元代中后期，文人士大夫更强调地是艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，当然以诗题画成为了作品的重要组成部分，将书法、文学和绘画组成在了一起，成为我国特有的表现形式。元代的赵孟

首先要注重用色，印象派摒弃了传统古典绘画昏暗，棕色的色调，大多直接在户外写生。所以要学习就要先学习运用色彩的”并志“关系来描绘你所见的景物，运用色彩的对比关系，和明度和纯度等丰富的变化去画画，例如修拉《大宛岛上的星期日》。在实际绘画中颜色不宜在调色板上做过多的调和，依据你的感受去画，例如梵高的《星夜》。另外印象派绘画在强调色彩的同时减弱了对物体形体的描绘这是很具有特色的，例如莫柰的《日出印象》。最后在学习中要仔细去吸收和揣摩大师的作品，这是很好的学习教程。祝你学习愉快。

印象派绘画诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出・印象》而得名。莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(AlfredSisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(BertheMorisot)、吉约曼(ArmandGuillaumin)和巴齐耶(FredericBazille)，后印象派(Post-Impressionism)，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生.