阮玲玉台词片断用什么背景音乐？

帮我

急用。。

把名字和网址都可以写出来

谢谢啦。。

黄莺莺 葬心
词:姚若龙小虫 曲:小虫

蝴蝶儿飞去
心亦不在
栖清长夜谁来
拭泪满腮
是贪点儿依赖
贪一点儿爱
旧缘该了难了
换满心哀
怎受的住
这头猜那边怪
人言汇成愁海
辛酸难捱
天给的苦给的灾
都不怪
千不该万不该
芳华怕孤单
林花儿谢了
连心也埋
他日春燕归来
身何在

http://music1.hexun.com/Save/Music/2007/0401/1634/M_172EA1F966CC0716.WMA

电影原声（老长篇版）http://www.guxiang.com/music/2005/12video/200512zangxin.mp3

葬心的由来

小虫本名陈焕昌,台湾流行音乐的主力制作人,只替三部电影创作过电影音乐,三部作品都得到了金马奖.

问：你是南台湾长大的乡下孩子，和音乐结缘，听说全是教会的功劳？
答：对啊，那时候整个社会都很穷，上教会是大家经常的活动，我从一生出就受洗成为天主教徒，那时候家里面没有钱，不可能让你去学琴，只有每个礼拜天去望弥撒时，耳濡目染，跟着唱诗班唱诗，看着司琴的人弹琴，心里不由自主就喜欢上它。

我对钢琴最好奇了，一直很想搞清楚，为什么一根白色的木头和一条黑色的木头碰在一起，就会那么好听，会发出那么动听的声音呢？好象就是快要念国小一年级的时候，有一天在教会散会后，我人就躲在钢琴底下，趁隙打开琴盖，玎玎当当地弹了起来，那个声音让我觉得很舒服，可是当场就有一只手搭在我的肩头上　把我扶了起来，原来是神父发现了，他不但没有责怪我，更没有向我的爸妈告状，(如果有，我今天大概就不会接受你的采访了，)他抱我坐上琴椅，开始教我弹琴，真正替我打开了音乐殿堂之门。当时，我的父母很反对我们去学音乐，认为学音乐连饭都吃不饱，应该去学做医生，绝对没想到，我搞了音乐之后，赚得比医生还要多（大笑）。

问：你是在流行音乐界混出名堂之后，才开始从事电影配乐创作，这好象是台湾音乐界一个不成文的养成惯例？

答：其实，我连进入流行音乐界都很凑巧，我还在当兵的时候，李宗盛他们正在广邀好手写歌，我刚好有一首「小雨来得正是时候」，就这样一曲惊人，退伍之后顺利替流行音乐写歌，赚了不少钱。刚好，公司告诉我说关锦鹏导演正在找人写「阮玲玉」的主题曲，我心里就想，如果要写主题曲，为什么不试着也来替电影写主题音乐，我就专程飞到香港见关导演，表明我的诚意。

关导演当时说好好，可是等我一回到台北，制片就打电话给我说，还是希望我写主题曲就好，当时大家都不敢相我会写主题音乐（流行音乐比较简单，两三分钟之内有个起承转合，再重复主题就够了！）

可是我没有因此泄气，每天就在窝在床上作曲，一口气写出九十几段音乐，再送给关锦鹏听，结果，一听过之后，关锦鹏很高兴就把「阮玲玉」的电影主题曲和电影配乐，就全都交给了我。

问：可是在这之前，你并不知道电影配乐是怎么回事，怎么来做配乐呢？

答：其实我很早很早就想做电影配乐了，因为我平常就是很喜欢听电影配乐，音符真的是很奇妙的东西，尤其是电影配乐，它经常是没有人唱的音乐，却很容易融入你的生活，譬如说我们现在对谈，其实一定就有一种音乐围绕在旁边，这是很奇妙的经验，我们听电影配乐时，明明它是针对电影来写的，但是当你单独地跳脱来听它的时候，往往却可以产生完全不同的情境，我个人听电影配乐的时候就是我在思考的时候，电影配乐会帮助我进入特定的思考情境，这是很个人化的感受，却是很真实的经历。

至于我开始做电影配乐的步骤只有四个字可以形容，那就是「土法炼钢」。其实，现在很多的录音技术已经非常先进，你弹出的音乐秒数就会对照着画面的秒数，一格一格地精准计算进去，但是我很土，我硬是拿着手表量秒数，先算清楚需要配音乐的画面有几秒钟，然后我就做多长的音乐，做好之后，再把音乐灌进去。

另外还有一种土法炼钢的作业方式，我寻找的是直接从电影画面跳出来的灵感，譬如我会把电影片段反反复覆看非常多遍，不管秒数有多长，或是那一段会出现什么，都记在脑子里面，然后坐在床上，眼睛再看着电视上播放的电影片段，拿着拿卡西乐队常用的电子琴，就这样子一面看一面弹，一边弹一边写，一边弹一边写，最后曲子出来了，再把乐谱拿到录音室去找乐师演奏，阮玲玉的电影音乐就这样做出来了

问：你在南台湾长大，当时没去过大陆，不知道上海风味，更不知道三０年代的人怎么过日子，你怎么重现那个年代的氛围呢？

答：我虽然不曾和阮玲玉当面对谈过，但是我觉得自己好象比所有的人都更了解她，因为我在创作「阮玲玉」音乐之前，做了很多功课，看遍了阮玲玉主演的电影，听遍了那个年代的歌曲，阮玲玉演电影的姿态手势，腔调讲话，我都研究得非常透彻。

「阮玲玉」得奖之后，很多人问我说你的音乐不是老上海的旧唱片吗？你去哪里找来的？错了，那是全新的唱片，我们只是在录音室里故意做旧的，老唱片有三个特质，第一：沙哑，第二：单轨，第三，配器简单，这些都可以在录音室里搞定，例如我们就故意把唱片丢在地上磨呀磨，磨出沙沙的声响，再录回去，就出现了沙沙的古老感觉，至于单轨收音，更是最简单的做法。

其实我在写曲之前，还到上海、北京和香港收集了非常多的三十年代音乐，每天听每天听，让自己熟悉那个年代的音乐调式，等到曲子写好了，我还特地情商苏慧伦的姐姐苏霈，模彷那种有点像平剧，又有点像三○年代女生爱唱的那种莺莺燕燕的腔调，等到试录带完成后，再拿去给黄莺莺听，要求她手捏着鼻子唱，可是又嫌她一手捏着鼻子去唱歌，行动不自然，声音表情就不美，于是还拿着夹子夹住她的鼻子，就像「小妇人」的女主角那样，或许就因为鼻头有夹子，所以她唱出来的声音，就有纯正的三０年代鼻音感觉。

我觉得不管创作的主题是虚构或真实的故事，一切都应当把它当成是真实去的做，音乐的颜色就会浮现，往生的人也彷佛还是活在这个世界上，自然就会有真实的生命产生。

问：音乐创作者常说要先入神，才能出神，据说你和「阮玲玉」也有相当程度的灵异互动情缘？

答：所谓的好电影就是拍得活灵活现，才能让人家认同，产生心有戚戚焉的共鸣，才会留下记忆，当你在做配乐的时候你就更不要去想电影是真实或虚幻的，你唯一要做的就是把整个人沉浸到这个角色的最底层，弄清楚它，融合在一起，我在做阮玲玉的时候我就对她的生平和背景做过很彻底的研究，也把她历年来所做过的电影都借来看啦，我在电影原声带的宣传文案里面写过几句心里的话，意思是说我从不认识阮玲玉，也没有跟她交谈过（她已经过世了嘛），但是我觉得，我对她的了解是很多很深的。

我甚至于在写阮玲玉的主题歌曲的时候，还发生一些很灵异的状态，恍恍惚惚之间好象真有个人在我身边走动，但我不确定是不是，阮玲玉真的出现了，直到那一年的香港电影金像奖颁奖典礼上，我入围了电影配乐和电影主题曲两项奖，就在坐在台下等颁奖的时候，我就在心里念着说：「阮玲玉，如果你觉得我做得很好，你应该让我得奖！」话才说完，台上就报出了我的名字，机缘配合得非常巧，巧到让人不知道该怎么形容。

我到现在都非常喜欢聆听我做过的音乐，每回从头聆听「阮玲玉」的音乐时，我都依稀地彷佛她在我旁边，你一定会说我是天马行空太会幻想了，不，这是我自己的感受，非常私密，却也非常真实的。

问：第二次和关锦鹏合作「红玫瑰白玫瑰」就顺利如意了吧？

答：对，做「阮玲玉」其实他很紧张，每个细节都要在一旁看着，第二次的时候，关锦鹏已经不管我了，随我去做，虽然投资老板一直犹豫不决，要拍不拍拖了好一阵子，但是关锦鹏还是买了机票请我到上海去玩，我走遍了张爱玲笔下的上海街道，看着来来往往的人，觉得音乐就在人群四周，很容易就找到了我要的音感。

做完「阮玲玉」时，我一直有种意犹未尽的感觉，一方面是如果预算再高一点的话，效果一定会更好，其次则是音乐表现方式，「阮玲玉」就是因为钱不够，所以使用了相当多的电子效果，诸如MIDI之类的电子合成器，不论是MIDI或者是KEYBOARD之类的东西，都是因为比较便宜，而且一个人就可以搞定的，一个人就可以抵一个大交响乐团，但是这个交响乐团是假的，不真实的，学音乐的人都明白，每个乐器都有它自己的生命，不同人的指触，长短气韵，就是不同的感情，没办法的事。只要演奏家的情绪进入了乐器，就会产生独立的生命，那是任何电子乐器都模仿不到的。

「阮玲玉」的叫好叫座，让滚石多拨了二十万元预算让我去发展，我就一心一意想到上海去找个交响乐团来录音，把自己的乐器编制从电子器乐扩展到钢琴和弦乐上，这样产生的音乐情感才会不一样嘛。