怎样才能唱歌好听
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解决时间 2021-12-20 05:13
- 提问者网友:饥饿走向夜
- 2021-12-19 10:00
怎样才能唱歌好听
最佳答案
- 五星知识达人网友:行路难
- 2021-12-19 10:15
问题一:唱歌技巧怎么才能好听 我是广州卓艺培训的声乐老师,首先我要强调一下,学唱歌是一门实践课,跟学游泳是一样的。虽然我也一直在百度知道上面回答过很多网友关于唱歌技巧的理论知识,不过还是那句话,有条件就近找个声乐老师,不然练习的强度不要太大,容易养成坏习惯甚至伤了嗓子。对于初学者,学唱歌的过程我建议分为三步骤走,第一步是气息,第二步是发声,第三步是咬字。我下面的技巧和方法中不会出现一个专业名词,是针对完全不懂声乐甚至五音不全的学员。气息:说到气息,很多人又觉得很玄,其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子,大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动,这就基本对了,首先把这个习惯养成(不止唱歌,平时生活都要用这种呼吸),再用一些技巧练习加强。要保证气息沉到丹田,可以平躺在床上感受,吸气的时候,丹田是外扩的,呼气的时候丹田是往里收的,一般平躺时的呼吸方法就是最正确的。如果平躺的方法不行,就要靠意识去控制丹田了,有意识的去控制他外扩和内收,把这种呼吸状态养成习惯,通常坚持练习一个星期就会有效果,时间不用多,每天抽出十分钟左右去感受就好了。切记吸气的时候丹田是外扩,吸气的时候丹田是内收,不要反气。气息练习的方式很多,对于初学者,我只推荐一个狗喘气练习:把气息吸入气沉丹田,然后呼气,接着吸气,慢慢的连贯起来,就是呼,吸,呼,吸。呼气的时候气息意识要向前吹,不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。再次强调吸的时候丹田外扩,呼的时候丹田内收。先慢练,千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。刚开始学会头晕,坚持两个月,慢慢加快速度,腹部的肌肉开始会酸痛,后来就慢慢习惯了,然后你就会发现自己气息比以前长很多,唱歌时开始用得上了。如果没坚持两个月,就不要往下看了,也不必继续学声乐了。发声:在你习惯了用上面气息状态后,我推荐一个最简单的发声练习:用处是把自己的自然音色拉出来,气息要求是一样的,用叹气的感觉自然的去发母音“MA”,可以用手把笑肌抬起来,带着笑的感觉去发声,切记,发声时不要挂上嗓子,把气息叹到胸腔上发出声音,练习途中感觉不舒服的就停止。但是每天都要坚持抽出时间去感受一下这种发声的感觉。练习过程中,口腔的状态尽量保持跟说话一样自然的状态,不过比说话要夸张点:口腔适度张开,软腭适当上抬,喉结处于较低位置,舌头放松平放不后缩,说白了就是打哈欠的感觉。等你的“MA”的发声合格了,你可以以“MA”为基础去唱音阶,然后再把这种发声感觉套到歌曲中去。只要坚持不懈,我保证你会有意想不到的收获。其实做好了前面两部,业余中已经可以达到很不错的水平了,因为咬字很多人本来就不会太差。如果想进阶的,可以了解一下咬字注意的地方。咬字:其实所有的歌曲的咬字基本上都离不开“开,起,拙,合”这四个咬字的方法,除了极个别的字要需要用到组合的方法,大致上所有的歌曲都通用,唱歌时的某些高音可以靠着这四个咬字的方法去帮助自己唱上高音。开口音包括:打开的“开”,爱你的“爱”,怀念的“怀”,软弱的“软”等;
开口音的咬字方法:笑肌抬起来,牙关打开起口音包括:回忆的“忆”的“忆”,一起的“一”和“起”都是,以为的“以”等;
起口音的咬字方法:笑肌抬起来,然后把注意力放在牙齿上,感觉牙齿尽可能的合起来,但是千万不要完全合在一起。拙口音包括:出去的“出”和“去”都是,我爱你的“我”字,不一样的“不”字等,只要不是开口音,不是起口音,不是合口音,那它就是属于拙口音;
拙口音的咬字方法:笑肌抬起来,把注意力放在嘴唇上,嘴唇用力就可以了。合口音包括:拥有......余下全文>>问题二:怎么唱歌才好听 唱歌不同于说话,唱歌时尽量找一种在嗓子后上方发音的感觉,如果你直接用嗓子去唱,那就是大白嗓,很难听的。唱好一首歌,嗓子一点事也没有,就是腹部有感觉,因为丹田用力嘛。。。呼吸嘛,就是尽量找一种解大手的感觉(但不要完全一样,就是所谓的丹田呼吸,你用丹田呼吸后你会发现唱歌可以拖得比以前长多了),还有,一开始你要小声得练,然后才放大声。如果唱完歌后感觉嗓子痛,就证明你的发音错了。还有,就是唱歌吸气的时候肩补药抬,而是腰部鼓起来,因为丹田用力将胸部的气转到腹部了(腹式呼吸)。祝你唱歌越唱越好。问题三:怎样才能使唱歌的嗓音变好听? 第一个答案
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
学唱歌的时候
师付教过我一种发声的方法
嗓子是天生的,唱功是后天的
所以,嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧,好不好使你自己品
*************************************
首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田
用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力
在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间
然后到最强的时候,持续五秒钟
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间
整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间
你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来
第二个答案
练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练
最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔......余下全文>>问题四:学习唱歌要注意什么?如何才能把歌唱得更好听? 唱歌注意事项唱歌注意事项
音乐已经成为现今社会中人们重要的精神食粮,人们通过音乐来宣泄感情,音乐最基本的两个功能是听和唱,随着科技发展卡拉OK的诞生给非专业的音乐爱好者提供了优质的享受,唱歌也渐渐成为人们生活的一个不可获缺的部分,不管是大人还是小孩、男人还是女人、懂音乐的还是五音不全的,都拿起了话筒。
为了能够使爱好唱卡拉OK的朋友们能够表现得更精彩,我特地写了这篇卡拉OK全攻略。
呼吸
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧。。。
发声
发声的方式有三种:腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外),发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声。
腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她。
胸腔发声可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式。
喉部发声
通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。
情感线
有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的。
每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,......余下全文>>问题五:唱歌怎么才可以唱的好听 一 气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用.
二 舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持.
三 腰部力量
学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.
四 共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.
“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声.
五 情
也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛.
要想唱好,首先得热爱歌唱.
歌唱中气息状态,呼吸问题
唱歌的朋友都曾有过这样的体会:歌唱中经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。这 与不会运用气息和保持气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或 者是很快跑光了。那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢? (1)歌唱中要保持吸气状态 吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了 吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能 使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸 甲I 气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可 以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和 畅通无阻,在演唱过程中,气息越是不够用,就越是要保持这种吸气状态。 呼吸肌肉群(即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称)是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群 放松时,吸气肌肉群就收缩并吸入空气,吸完气息后吸气肌肉群随即放松,呼气肌肉群随即开始......余下全文>>
来自UC浏览器问题六:唱歌时声音怎样才能好听? 唱歌的时候保持微笑,声音就会变得富有感情问题七:怎么样让自己唱歌好听点 找到同志了,我和你的情况一样,我把我们钢琴声乐老师的建议告诉你吧,希望对你游泳哟!首先你要明白,唱歌唱歌,不是吼歌,某些把唱歌当作发泄的吼叫咱可以忽略不计了,因为你一定希望能够唱出好听的声音。假声其实我不建议你去尝试,除非经过专业训练或者有老师咨询帮助,否则不得章法地去练习拉高声音对嗓子是有影响的,不想嗓子坏掉就慎行吧^_^比较实用的方法:3、一开始唱,千千万万不要找那种很难把握的歌曲想一展歌喉,因为第一首和第二首是给你润桑调节声音的,好戏要放在中间,防止到了最后嗓子哑了唱不出水准。4、可以的话,你这种情况最好不要开原唱,就用自己的声音去唱,因为一有原唱人就会不由自主地要去贴合原唱歌手的声线,但是往往模仿就会出现你那种有声唱不出的感觉,有气憋在心里很难受。5、唱歌要保持平稳的气流,高潮千万不能乱了呼吸,不然就会出现音拉不长,断字等现象,这是很大的瑕疵。6、才开始找一些通俗的好唱的歌曲,给自己鼓气,这样感觉一对后面的歌曲就很容易掌握得很好!我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼 吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全*呼吸肌肉灵 活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作 到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的 感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均 匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可 以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有;⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。颤音颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中, 不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要 功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。⒉气声在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。⒊哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物......余下全文>>问题八:怎么唱歌才好听?教一点小技巧 呵呵 你好,
我是一个酒吧驻唱歌手。
其实再多理论都不实用,
理论是无止尽的,关键在于
如何去学 去练。
给你几点建议吧,对于你说的
感情的方法,我给你一个最最简单
的方法,就是你在唱一首歌之前,
把这首歌朗诵几遍,把它当成诗
一样的去朗诵,去理解。
然后你在唱的时候就自然而然的有
感情了。而且也会变得自然。
歌唱技巧方面,多练练气息,说一个,
最简单最实用的方法,就是慢跑的时候
唱歌,你试着练练,包你一个月出效果。
对你你说的什么压低喉头声音靠后等等等,
那都是理论帝的事,不要过多的去想,不然
你会连出声都不敢了。
你记住一个原则,在嗓子不累的基础上去锻炼
就对了。
方法不在于多,多了你反而眼花缭乱,我给你的
方法其实就包含了气息最近本也是最难得精华
锻炼处。你好好练肯定会出大的效果。
好话不在言多,你练练就知道了。爱好音乐的
人都是朋友,你有什么事可以问我都随时欢迎!
呵呵~~祝你成功哦!问题九:怎样能够让自己唱歌好听啊 有方法么 楼主,求选莪 - -
No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!
要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 声情并茂!!!
声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。
反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。
误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。
情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!
例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:
首先,什么是气息?
唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)
练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
练习方法:
1,弱延音练习
发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组
用“丝”替代歌词,完成整首曲目
要求:轻,细,连,长
3,“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松,颤动
一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组
用“嘟”替代歌词,完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。
上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作:
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5......余下全文>>
开口音的咬字方法:笑肌抬起来,牙关打开起口音包括:回忆的“忆”的“忆”,一起的“一”和“起”都是,以为的“以”等;
起口音的咬字方法:笑肌抬起来,然后把注意力放在牙齿上,感觉牙齿尽可能的合起来,但是千万不要完全合在一起。拙口音包括:出去的“出”和“去”都是,我爱你的“我”字,不一样的“不”字等,只要不是开口音,不是起口音,不是合口音,那它就是属于拙口音;
拙口音的咬字方法:笑肌抬起来,把注意力放在嘴唇上,嘴唇用力就可以了。合口音包括:拥有......余下全文>>问题二:怎么唱歌才好听 唱歌不同于说话,唱歌时尽量找一种在嗓子后上方发音的感觉,如果你直接用嗓子去唱,那就是大白嗓,很难听的。唱好一首歌,嗓子一点事也没有,就是腹部有感觉,因为丹田用力嘛。。。呼吸嘛,就是尽量找一种解大手的感觉(但不要完全一样,就是所谓的丹田呼吸,你用丹田呼吸后你会发现唱歌可以拖得比以前长多了),还有,一开始你要小声得练,然后才放大声。如果唱完歌后感觉嗓子痛,就证明你的发音错了。还有,就是唱歌吸气的时候肩补药抬,而是腰部鼓起来,因为丹田用力将胸部的气转到腹部了(腹式呼吸)。祝你唱歌越唱越好。问题三:怎样才能使唱歌的嗓音变好听? 第一个答案
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
学唱歌的时候
师付教过我一种发声的方法
嗓子是天生的,唱功是后天的
所以,嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧,好不好使你自己品
*************************************
首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田
用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力
在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间
然后到最强的时候,持续五秒钟
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间
整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间
你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来
第二个答案
练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练
最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔......余下全文>>问题四:学习唱歌要注意什么?如何才能把歌唱得更好听? 唱歌注意事项唱歌注意事项
音乐已经成为现今社会中人们重要的精神食粮,人们通过音乐来宣泄感情,音乐最基本的两个功能是听和唱,随着科技发展卡拉OK的诞生给非专业的音乐爱好者提供了优质的享受,唱歌也渐渐成为人们生活的一个不可获缺的部分,不管是大人还是小孩、男人还是女人、懂音乐的还是五音不全的,都拿起了话筒。
为了能够使爱好唱卡拉OK的朋友们能够表现得更精彩,我特地写了这篇卡拉OK全攻略。
呼吸
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧。。。
发声
发声的方式有三种:腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外),发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声。
腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她。
胸腔发声可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式。
喉部发声
通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。
情感线
有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的。
每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,......余下全文>>问题五:唱歌怎么才可以唱的好听 一 气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用.
二 舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持.
三 腰部力量
学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.
四 共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.
“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声.
五 情
也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛.
要想唱好,首先得热爱歌唱.
歌唱中气息状态,呼吸问题
唱歌的朋友都曾有过这样的体会:歌唱中经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。这 与不会运用气息和保持气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或 者是很快跑光了。那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢? (1)歌唱中要保持吸气状态 吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了 吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能 使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸 甲I 气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可 以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和 畅通无阻,在演唱过程中,气息越是不够用,就越是要保持这种吸气状态。 呼吸肌肉群(即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称)是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群 放松时,吸气肌肉群就收缩并吸入空气,吸完气息后吸气肌肉群随即放松,呼气肌肉群随即开始......余下全文>>
来自UC浏览器问题六:唱歌时声音怎样才能好听? 唱歌的时候保持微笑,声音就会变得富有感情问题七:怎么样让自己唱歌好听点 找到同志了,我和你的情况一样,我把我们钢琴声乐老师的建议告诉你吧,希望对你游泳哟!首先你要明白,唱歌唱歌,不是吼歌,某些把唱歌当作发泄的吼叫咱可以忽略不计了,因为你一定希望能够唱出好听的声音。假声其实我不建议你去尝试,除非经过专业训练或者有老师咨询帮助,否则不得章法地去练习拉高声音对嗓子是有影响的,不想嗓子坏掉就慎行吧^_^比较实用的方法:3、一开始唱,千千万万不要找那种很难把握的歌曲想一展歌喉,因为第一首和第二首是给你润桑调节声音的,好戏要放在中间,防止到了最后嗓子哑了唱不出水准。4、可以的话,你这种情况最好不要开原唱,就用自己的声音去唱,因为一有原唱人就会不由自主地要去贴合原唱歌手的声线,但是往往模仿就会出现你那种有声唱不出的感觉,有气憋在心里很难受。5、唱歌要保持平稳的气流,高潮千万不能乱了呼吸,不然就会出现音拉不长,断字等现象,这是很大的瑕疵。6、才开始找一些通俗的好唱的歌曲,给自己鼓气,这样感觉一对后面的歌曲就很容易掌握得很好!我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼 吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全*呼吸肌肉灵 活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作 到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的 感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均 匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可 以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有;⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。颤音颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中, 不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要 功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。⒉气声在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。⒊哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物......余下全文>>问题八:怎么唱歌才好听?教一点小技巧 呵呵 你好,
我是一个酒吧驻唱歌手。
其实再多理论都不实用,
理论是无止尽的,关键在于
如何去学 去练。
给你几点建议吧,对于你说的
感情的方法,我给你一个最最简单
的方法,就是你在唱一首歌之前,
把这首歌朗诵几遍,把它当成诗
一样的去朗诵,去理解。
然后你在唱的时候就自然而然的有
感情了。而且也会变得自然。
歌唱技巧方面,多练练气息,说一个,
最简单最实用的方法,就是慢跑的时候
唱歌,你试着练练,包你一个月出效果。
对你你说的什么压低喉头声音靠后等等等,
那都是理论帝的事,不要过多的去想,不然
你会连出声都不敢了。
你记住一个原则,在嗓子不累的基础上去锻炼
就对了。
方法不在于多,多了你反而眼花缭乱,我给你的
方法其实就包含了气息最近本也是最难得精华
锻炼处。你好好练肯定会出大的效果。
好话不在言多,你练练就知道了。爱好音乐的
人都是朋友,你有什么事可以问我都随时欢迎!
呵呵~~祝你成功哦!问题九:怎样能够让自己唱歌好听啊 有方法么 楼主,求选莪 - -
No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!
要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 声情并茂!!!
声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。
反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。
误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。
情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!
例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:
首先,什么是气息?
唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)
练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
练习方法:
1,弱延音练习
发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组
用“丝”替代歌词,完成整首曲目
要求:轻,细,连,长
3,“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松,颤动
一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组
用“嘟”替代歌词,完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。
上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作:
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5......余下全文>>
全部回答
- 1楼网友:慢性怪人
- 2021-12-19 11:24
对的,就是这个意思
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