画素描怎样使画面有层次？

画素描怎样使画面有层次？

学素描嘛，首先要有些耐心了，近实远虚，调子的明暗关系，一定要把握准确。再有就是，物体其实是没有边缘的，边缘上不要有一条很黑的线，暗部的边缘最好能跟背景融合在一起，影子离自己近的地方深清楚，越往后越来越浅渐渐与背景融合在一起。抓好明暗交界线，注意向两边同时变浅，留住反光。同时物体本身全身都有颜色，只有高光可以留出白纸。同时要注意整体的色调，先画黑的物体或地方（从明暗交界线开始）。离自己近的刻画的要清楚，远的要模糊。适当时候用手或纸擦一次。背景后面的要比前面的暗一些，注意后面的物体虽然模糊但也要有，模模糊糊的才好。
一点意见，可以一试。

有对比，暗部和暗部有对比，亮部和亮部也要有对比

整体的调子掌握好，光影感觉画的明确一些，远近虚实以一定要表现明确。

对黑白灰的掌控。

作为老师，给你点小建议和小技巧 在你观察一幅静物或是一个头像时，一定在头脑中想象出他是立体的，不是平面的，脑中自然形成一幅画。这就叫胸有成竹。观察好了再下笔，这个很重要 然后，你要加大转折点的力度，所谓素描画圆不画方，就是这个道理 另外，在灰度上注意层次，注意铅笔的使用，希望你不是那种1根6b铅笔从头用到尾那种学生 还有，整体观察，局部深入，始终把整体和局部联系起来，切忌只盯着一个地方 你有所参悟了吗？

我学习的时候也遇到这种情况，老实也说画面立体感要强，其实就是说画黑白对比要强烈点，黑的最黑，亮的地方要亮，但不要画死了，还有就是近实远虚 透视关系一定要对，这样就算不上色看着也是有层次的感觉，在上调子的时候不要陷入局部，一定要整体把握，画黑的时候一起画，不要想到哪就画哪里，心里要知道哪里最重哪里要轻，时刻不要忘了对比，要时刻记在脑子里 最后我克服了 希望你也能做到