五代、两宋时期,我国绘画艺术的发展状况怎样？

五代、两宋时期,我国绘画艺术的发展状况怎样？

五代时期绘画艺术比以前有很大的发展。
花鸟画：在这期间创立了两个画派。
后蜀黄筌特创“勾勒法”，称“黄体”。“勾勒填彩，旨趣浓艳”是这一派的独有风格。传黄荃尝于蜀国“八封殿”壁上画一雉鸟，化成后正值入贡一只白鹰，这只鹰误以雉鸟为真，几次张翅攫它，可见黄氏作品写生技术之高超。今传“柳塘聚禽”。
南唐徐熙特创“没骨法，称“徐体”。前代花鸟均用厚重色彩晕染而成，徐氏作画则用笔墨先画枝叶蕊萼，然后加轻淡的水彩，所谓“没骨渍然，旨趣轻淡”，比前代花鸟画生动、活泼。今传“莲花图”。
山水画：名家如后梁荆浩、关同。
荆浩集唐代山水画之大成，善画深谷的山石树木，喜欢描写云中之山顶，奇旷高远，百丈危峰，颇有意境。关同为荆浩学生，善写秋山寒林，笔简气壮，景少意多。荆浩和关同变王维淡逸平远的作风为高古雄浑，对宋代山水画影响很大。
人物画：擅长人物画的有南唐周文矩、顾闳中。
周文矩，南唐画院翰林待诏。中主李王景时，他便以擅绘人物、车马、界画楼台以及宫廷贵族生活题材画而知名。后主李煜执政期间，他常受诏作画，他的画风受后主李煜的战笔法影响很大，喜以瘦挺颤掣的笔法入画，以别具特色的画风称誉画坛。
顾闳中，今传“韩熙载夜宴图”最为有名。改该画以连续四节的大幅，描写南唐宰相韩熙载与宾友和美女的喧饮、击鼓、奏乐、跳舞等夜宴场面，真实的刻画出各个人物身份和性格以及某些精彩的夜宴场面，具有高度的美学价值和历史文献价值。
南唐后主李煜也是一位很有修养的艺术家，“画山水、人物、禽鸟、墨竹，皆清爽不凡，别为一格”。
北宋绘画取得了重大成就。北宋初年，在宫廷中特设翰林绘画院，集名家、给俸禄，培养了许多绘画人才。宋徽宗时，画院发展到了鼎盛时期。
山水画：三大家李成、范宽、郭熙，多以“造化”为师，绘写真山真水，各有独特成就，他们的风格称为北宋一百多年的典范。米芾、米友仁父子从用墨的浓淡渲染中给山水画创出新的风格，称为“米家云山”。燕文贵不师古人，景物万变，匠心独造，当时称为“燕家景致”。郭忠恕所画亭台楼阁，毫分尺寸，“皆中规矩”，是后世所谓“界画”的开始。
花鸟画：进入极盛时代。黄居寀（黄荃子）为首的一派花鸟画，浓艳富丽，风靡北宋画院百余年。至熙宁、元丰年间，崔白、崔悫兄弟与吴元瑜等人，以清淡、流畅的笔调，改变了院体画风。宋徽宗赵佶在绘画方面造诣很深，他画的《柳鸦芦雁图》、《芙蓉锦鸡图》，都以精炼的笔墨，准确画出了花鸟的外形，又能在工整中达到形神俱妙的境地。
风俗画：有突出的成就。北宋末年张择端《清明上河图》是当时风俗画的代表性作品。这幅画描写清明时节开封市内和市外的景象，以汴河为中心，突出表现汴河两岸店铺林立、市民熙来攘往的繁华场面，充分表现了开封城的繁荣，通过此画还可看出宋代商业、运输以及阶级关系的某些侧面，具有较高的史料价值。如此反映现实生活的艺术作品，在中国绘画史上还是罕见的。
宗教画日渐衰落。宋初画家高文进、武崇元等道释人物，也逐渐摆脱宗教的形象和束缚。到李公麟，专力白描画法，淡毫轻墨，别有风采，给人物画另辟新径，他画的人物画能对不同阶级、不同地区、不同职业的人物性格及其神态，各自鲜明形象的表现出来，称为北宋一代长于写实的艺术大师。
南宋绘画继承了北宋的传统。
李唐、·刘松年、马远、夏珪是南宋著名山水、花鸟画画家，对人物画也有专长。马远的画多着眼于残山剩水，对偏安一隅的南宋有深刻的寓意，刘松年《便桥见虏图》，通过唐太宗斥责颉利可汗的历史故事，讽刺南宋的屈辱求荣。李嵩的《货郎图》流传至今，画中惟妙惟肖的绘画出货郎、妇女、儿童的不同神态。