安塞尔·亚当斯的个人影响

安塞尔·亚当斯的个人影响

留下的精神财富
安塞尔·伊士顿·亚当斯
尽管安塞尔·亚当斯已经去世20多年了，他作为摄影师遗留给我们的财富依然存在。他的名字有可能是自然风光摄影领域里最先被认出的那个，他的图书以及印有他作品的日历获得了无论摄影师还是摄影爱好者的青睐。他的作品出现在任何一个角落，小至明信片大到声望显赫的博物馆。
虽然在他去世之前还没有出现Photoshop，但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么。在他生命最后的一段时光里，接受采访时，他曾说他相信计算机为摄影师提供了大量潜在的可能。他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者—计算机技术可以很好地为摄影服务，但不能任由它来支配摄影师。
亚当斯对于如今使用Photoshop的自然摄影师来说是一个极好的典范。然而，类似这样的讨论文字却很少出现在关于介绍Photoshop的文章中。世人因亚当斯留下的美丽影像而将他铭记，却忘了他留给摄影的训练有素的技艺。
对抗科学
摄影要长期面对的一个具有挑战性的事实是，它是一种同时代表艺术和科学的艺术载体。在艺术与科学之间创造出一种独特的平衡可谓是一个挑战，我们往往很容易就会向其中的任何一方倾斜从而损害了影像的力量。当天平倾向于科学技术这一方时，技术完全接管了摄影。当像素成为比摄影内容更重要的指标时，摄影就靠边站了。这样的事情还同样发生在Photoshop的工具变成主宰，摄影师不再将兴趣放在相片本身。亚当斯在他的许多本摄影集的前言中都曾说过一句非常重要的话：摄影不仅是一个载体，用来传达人们实际的思想，它还是一门富有创造性的艺术。因此，只有在清晰和明确地传达了摄影师的理念时，强调技巧才是合理的。
摄影需要科学，需要技术，但是危险也随之而来，因为艺术是很难被定义的。这致使关于技术方面的问题更容易被拿来讨论，甚至到了一些摄影俱乐部通过技术细节来判定照片好坏的程度，而对于摄影的艺术性却没有丝毫判断。然而有趣的是，过去并没有人说他们“正准备学习暗房”，而是说学习在暗房中做照片。比起暗房技术，暗房技术能在照片上做些什么更为人所关注。同样的道理，你并不是要学Photoshop，而是应将其看作学习用Photoshop来改善照片。这两种不同态度是显而易见的。
技艺样板
技艺是一门通过学习获得的技巧，利用它来将一些事做得更好。它表明人们在做某件事，或者构建某个事物时需要有足够的认真和一定的灵活性。对亚当斯来说，创作出精彩的摄影作品是从正确使用相机开始的。在他的著作《论底片》中，介绍了他著名的分区理论（Zone System）。这是一个非常复杂的处理曝光的方法，并不适合所有人，不过它却是亚当斯摄影中至关重要的一部分。分区理论对于测量一个场景中特定区域的影调是一种必要的方式，通过确定这些特定区域的影调在底片及相片上的明或暗来选择合适的曝光，冲印底片，放大相片，完成一幅摄影作品。分区理论是一个完整的体系，极其适合阐明技艺，适合认真细致又能够灵活使用它的人。因此为了获得最理想的效果，使用Photoshop也需要一套完整的方式，认清每一个至关重要的环节，从胶片或传感器的曝光再到计算机屏幕校准，直至一幅成品照片是如何完成。