为什么歌唱家大部分不是杰出的作曲家？而杰出的演奏家大都是作曲家

为什么歌唱家大部分不是杰出的作曲家？而杰出的演奏家大都是作曲家

我们先说一个问题，演奏家弹的歌和歌手唱的歌，你会发现给你的是完全不一样的感觉。可能听起来歌手唱的歌会更加好听，起码更加顺耳，即使把人声去掉完全只是把旋律弹出来，都会比演奏家演奏的歌更加好听。演奏家演奏的东西听起来不一定会特别顺耳，这里的好听指的是旋律。

为什么会出现这样的问题？我们把有人唱的流行曲叫做“通俗唱法”。看名字就知道了，这些东西是通俗的，是“俗”的。以下我分点来讨论会看起来更加清晰：

1、很多歌手只会唱歌，不会写歌，这当然不可能是杰出的作曲家了；

2、即使存在部分会自己写歌给自己唱的歌手，他们写出来的歌都是通俗歌曲。通俗歌曲是难登大雅之堂的，因为从作曲本身的过程就能看到。下面说的可能有点小专业，要懂音乐的才看的明白：流行曲写出来其实都是千篇一律的，就那么几个和弦。先铺上了一层和弦，在和弦上一发展两个经过音就成了歌了，说白了写流行曲根本是有公式可言、有规矩可套的。

而作曲家作的歌跟写流行曲完全不是一个概念。流行曲写出来是为了能给人唱的，不然就没有意义了。作曲家作的曲不是为了让人唱的，是为了让人听的，从技巧上、构思上，比流行曲的公式化过程，含有更多内涵。

3、杰出的演奏家，其本身很多都是作曲家，只有他们真正感受过，他们才能在演奏的时候有所要表达的东西。即使他们不是非常杰出的作曲家，写起歌来，与写流行曲的人是根本不在一个高度上的。他们写起东西来真的很厉害，只要放在一起一对比就能看到通俗歌曲到底有多俗了。

就说这么多了，打字累，要是万一没采纳就痛苦了。

不熟知乐器的演奏技巧，是无法创作出适合演奏的乐曲的！
歌唱家说实话要求其实与作曲相差太远，比如，好的歌手，只需要有好的嗓音条件和乐感。他们带给人们欢乐的是嗓音，所以年复一年的重复练声，以求在歌唱中能引起观众的共鸣。
而作曲，就必须要有乐器的基础，现在考音乐学院作曲系，要求的钢琴水平几乎是专业的。这是学科的要求，没有余地的。而要创作民族器乐曲，必须要求作曲者对该乐器十分熟悉，对技巧要很娴熟，要不然不可能创作出好的作品。

是这样的，一首好的曲子要做出来，首先要在作曲家心中演奏无数遍，难道空想能想出好的曲子吗，好的曲子都是要靠一边演奏一边修改的来的，歌唱家是属于天生的好嗓子，社会对他的肯定来源于天生的嗓子，得到的往往是直接写好的曲子，所以很少出作曲家

因为现在大部分的歌星都是不懂五线谱的