现代诗歌的出路在哪？

现在国人中的所谓诗人，往往都流于一种浮华而躁动的感觉。往往人们注重的不再是诗歌本身的神韵，而是格式、华丽的辞藻、暴力的宣泄和一种哗众取宠的嘲弄。诗歌最根本的地方其实在于其神韵，这也是中国的诗歌的精神传承。看那些古时的绝句、律诗、古风、词曲，我们看到的是一种无法言语的心情，在那字里行间，即使你对文言完全不懂，你也依然可以看出其中有一种深深的让人无需细究的韵味。如果无法将那种精神、韵味找回来，我们失去的将不仅是诗歌，还有老祖宗给我们留下的那些从不曾用文字写到却又埋藏于字里行间的精髓，那才是诗歌的根本！我们现在的人们往往提出一些论调或是一些说法还是将格式、韵脚以及字句的工整或文字使用的自由为主，却始终不曾提到中国诗歌的真正意义。不要把灵感挂在嘴边，那是真正的诗歌的精髓，在我看来，顾城海子的离开代表了中国当代诗歌的一次低谷的开始，仅有的两个出现在人们面前的真正的诗人离开，只有等待下一个可以真正写出诗歌的人了……

我们这次评论奖,起因是吴老的诗.吴老写的是自由体,而且是四十年代的作品.我非常欣赏吴老的作品.也非常看重自由体.因为,自由体确实给人创作提供了广阔的空间.我们开展的<春之杯>诗歌大奖赛优秀奖以上的十一个作品,全部是自由体,而且非常优秀,名副其实.但我也提倡写格律体.所谓格律体,就是要尊守一点格律的要求.古体诗词经过我们的前辈几千年的发展,已经形成一整套完善的规矩.欣赏李白,杜甫,白居易,苏东坡等名家的诗词,无疑是一种高级享受.但时代在发展,人们总是要寻找自由.于是,出现了古体新韵,或者说古韵新声.就是减少麻烦,查查字典就可以,不用费劲地记什么"水平韵".但还必须注意平仄韵的要求.这也无可厚非.就象一些京剧票友那样,是个个人爱好,珍藏一点古玩,也是很有意义的事.后来,人们发现,还应该再简单一些,简单到不能再简单为止.于是,就有一些有志者,探索者,摸索出新的体裁,就是格律体新诗.这个体裁确实不错,保持了中华民族的风格,同时又很自由.我经过研究,认为,格律体新诗必须具备以下三个条件:一是对称;二是压韵.三是如果既不对称又不压韵,那就是自由体诗.而两个以上相同的自由体诗就又是一种对称的格律体新诗,也叫歌词体.当然,对称型的,又可以分为整体对称和局部对称.整体对称可以称为整齐型,局部对称可以称为参差对称型;压韵型的,可以分为整体压韵,如按五绝,五律,七绝,七律写的,就是整体压韵型;而其他的压韵型就是参差压韵型.如果再收缩起来,可以合并简化为整齐型,参差型和复合型三种.关于格律体新诗,晓曲站长在《简论格律体新诗的先锋性》中有比较全面细致的论述,我学习了几遍,收益匪浅.我是一个业余诗歌爱好者,本着基层工作者创作的方便,谈谈自己粗浅的认识,难免信口开河啊~~~

很简单。

押韵,对称。

诗词讲究的就是一个美。现代诗歌都臭了,哪来什么美。

现在，读诗歌的人越来越少了，甚至连某些标榜为自己是诗人的人也不喜欢读别人的诗，为什么会这样？看看我们的诗歌类刊物，哪一本能有可观的发行量？看看铺天盖地的刊物，纸质媒体、网络媒体等等，有多少版块是给诗歌的？

没落，诗歌已经没落是一个不争的事实。虽然现在很多人还在写诗歌，但是，哪仅仅是个人的宣泄，诗歌不再是言说美丽的载体，反而到处是暴力与黑色。

面对如此现状，我请那些诗人们，仔细思考一下。

已经偏离航道的诗歌，她的走向会是哪里？值得每一个诗人，或者说每一个写诗的人思索。