书法作品自序怎么写

书法作品自序怎么写

《书法路上》“山里诗情重，砚中岁月长”此先贤句，对我学习书法影响很大，因为我的生活工作都和大山有关，“山里诗情重”它有苍峰耸立胸纳万千之势，又有幽泉柔情似水缠绵之境；“砚中岁月长”载记了我书法成长中辛、酸、苦、辣，悲欣交集之过程。我的书法学习经历与诸多书法同行有些不一样，没有书香门第遗传，又没有自幼酷爱，只是在我求学路上一次偶遇才爱上书法，考学落榜又去从军，在警营以苦为乐站岗、执勤、训练、抗洪磨练了意志，一路走来有过彷徨和迷茫，也曾间断和停顿，而心中的书法情结却不能割舍与释怀。参加工作后，开始大量的临习唐楷，汉隶、晋帖从不间断，气盛的我不懂笔法，墨法、字法的对碑帖写的津津有味，可是没有成效，胡涂乱抹，不规范的书写毛病也在无形的蔓延。2002年认识了我们当地书画名家李哲老师，带上作品前去拜访，走进书房墨香扑鼻，书画养眼，书籍如山，奇石古董有序，老师岂止是当地名家乃是重量级的人物，铺开作品老师观之，片刻无语，随后问之吾答之，老师最后说要好好临碑帖，要知道笔划来回关系，有的书家一辈子都没写出个啥样子，书法太难写，把笔，墨、水分和速度要用一辈子去研究，悟到了也就成“家”也就老了，不容易呀。老师的这句话一直在不同程度影响着我，为了研究笔、墨、水分、速度的关系，我在老师的作品中寻求“四者”关系，临摹老师的作品请他看，阅后说学我的字“死”，要知道我书法的师承关系，学书法无捷径可走，踏踏实实的临写。随着时间的移去，人生路上的良师益友点滴之语时刻帮扶着我对自己的认识和规划。当今书法的繁荣，展览、赛事不断，新人辈出，佳作也不少。但我认为，在这个以竞技为基本特色的场景下，书法家最容易思想浮燥，最容易勿视对自我精神的锻炼和对传统文化的修养，迷失书法艺术的正确方向。李晔、严明星、赵居阳、包小为、肖易、张驰、符浩等老师的谆谆教诲，无时无刻提醒自己加强内外双修。探索或寻求一种符合自己心性特征的书法语言表现形式(所谓形成个人风格)是书法家的毕生事业。学习古代经典，实际是在感受前人的笔墨语言中，积累相关的经验，以便在风格形成的过程中找到突破口。同时，我认为学习书法，仅学一种书体是远远不够的。因为对各种碑帖的学习临摹，不仅可以理解各种书体的来龙去脉和笔法之间的关系，还可以体会不同书体之间、不同碑帖结构和用笔方式的不同，通过对各种书体的融会，不断丰富用笔、结体和章法，从而给创作提供无尽的源泉。为此，近年来我加大对隶书和行草的学习，常渉于张迁、西狭、石门、好大王、书谱、“二王”、王铎等等，将这些碑帖放在床头和案头，有空即读即想，总结笔法章法，体会结构用笔，我坚信用心临摹会给创作带来滋养和灵感，书法作品无意中流露出了军人的刚性和文人柔性，屡获佳绩。清人刘熙载在《艺概•书概》中写道：“笔性墨情，皆以人之性情为本，是则理性情者，为书家之首务也”。书法是表现作者审美情趣，抒发个人心性的艺术，它的终极境界是人生观念与理想，而其不竭的滋养只能靠个人的心性修为。我的书法仍很稚嫩，书法乃寂寞之道，王国维《人间词话》道“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。我愿在这条路上前行，亦如我在安静中自悟人生。《书法自序》　余浅薄不文，学无成就，书法一道，何敢妄谈。唯自孩提时，即喜弄笔。积其岁年，或有所得。缀其经过，贡采览焉。余八岁时，开始学艺，未有师承；十六岁从范培开先生学书。先生授以唐碑，并授安吴执笔悬腕之法，心好习之。弱冠后，复从含山张栗庵先生学诗古文辞，先生学贯古今，藏书甚富，与当代马通伯、姚仲实、陈澹然诸先生游，书学晋、唐，于褚遂良、米海岳尤精至。尝谓余曰：“学者三十开外，诗文书艺，皆宜明其途径，若驰鹜浮名，害人不浅，一再延稽，不可救药，口传手授，是在真师，吾友黄宾虹，海内知名，可师也。”余悚然聆之，遂于翌年负笈沪上，持张先生函求谒之。黄先生不以余不肖，谓曰：“君之书画，略有才气，不入时畦，唯用笔用墨之法，尚无所知，似从珂罗版学拟而成，模糊凄迷，真意全亏。”并示古人用笔用墨之道：“凡用笔有五种，曰锥画沙、曰印印泥、曰折钗股、曰屋漏痕、日壁坼纹。用墨有七种：曰积墨、曰宿墨、曰焦墨、曰破墨、曰浓墨、曰淡墨、曰渴墨。”又曰：“古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法，实处多，虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。”余闻言，悚然大骇。平时虽知计白当黑和知白守黑之语，视为具文，未明究竟。今闻此语，恍然有悟。即取所藏古今名碑佳帖，细心潜玩，都于黑处沉着，白处虚灵，黑白错综，以成其美。始信黄先生之言，不吾欺也。又曰：“用笔有所禁忌：忌尖、忌滑、忌扁、忌轻、忌俗；宜留、宜圆、宜平、宜重、宜雅。钉头、鼠尾、鹤膝、蝉腰皆病也。凡病好医，唯俗病难医。医治有道，读万卷书，行万里路。读书多，则积理富、气质换；游历广，则眼界明、胸襟扩，俗病或可去也。古今大家，成就不同，要皆无病，肥瘦异制，各有专美。人有所长，亦有所短，能避其所短而不犯，则善学矣，君其勉之。”余复敬听之，遂自海上归，立志远游，夹一册一囊而作万里之行。自河南入，登太室、少室，攀九鼎莲花之奇。转龙门，观伊阙，入潼关，登华山，攀苍龙岭而觇太华三峰。复转终南而入武功，登太白最高峰。下华阳，转城固而至南郑，路阻月余，复经金牛道而入剑门，所谓南栈也。一千四百里而至成都，中经嘉陵江，奇峰松翠，急浪奔湍，骇目惊心，震人心胆，人间奇境也。居成都两月余，沿岷江而下，至嘉州寓于凌云山之大佛寺，转途峨嵋县，六百里而登三峨。三峨以金顶为最高，峨嵋正峰也。斯日斜日四照，万山沉沉，怒云四卷。各山所见云海，以此为最奇。留二十余日而返渝州，出三峡，下夔府，觇巫山十二峰，云雨荒唐，欲观奇异，遂出西陵峡而至宜昌，转武汉，趋南康，登匡庐，宿五老峰，转九华，寻黄山而归。得画稿八百余幅，诗二百余首，游记若干篇；行越七省，跋涉一万八千里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣。余学书，初从范先生，一变；继从张先生，一变；后从黄先生及远游，一变；古稀之年，又一变矣。唯变者为形质，而不变者为真理。审事物，无不变者。变者生之机，不变者死之途。书法之变，尤为显著。由虫篆变而史籀，由史籀变而小篆，由小篆变而汉魏，而六朝，而唐、宋、元、明、清。其为篆，为隶，为楷，为行，为草。时代不同，体制即随之而易，面目各殊，精神亦因之而别。其始有法，而终无法，无法即变也。无法而不离于法，又一变也。如蚕之吐丝、蜂之酿蜜，岂一朝一夕而变为丝与蜜者。颐养之深，酝酿之久，而始成功。由递变而非突变，突变则败矣。书法之演变，亦犹是也。盖日新月异，事势必然，勿容惊异。居尝论之，学书之道，无他玄秘，贵执笔耳。执笔贵中锋，平腕竖笔，是乃中锋；卧管、侧毫，非中锋也。学既贵专，尤贵于勒。韩子曰“业精于勤”，岂不信然。又语云“学然后知不足。”唯有学之，方知其难。盖有学之而未能，未有不学而能者也。余初学书，由唐入魏，由魏入汉，转而入唐、入宋、元，降而明、清，皆所摹习。于汉师《礼器》、《张迁》、《孔宙》、《衡方》、《乙瑛》、《曹全》；于魏师《张猛龙》、《敬使君》、《爨龙额》、《爨宝子》、《嵩高灵庙》、《张黑女》、《崔敬邕》；于晋学阁帖；于唐学颜平原、柳诚悬、杨少师、李北海，而于北海学之最久，反复习之。以宋之米氏，元之赵氏、明之王觉斯、董思白诸公，皆力学之。始称右军如龙，北海如象，又称北海如金翅劈海，太华奇蜂。诸公学之，皆能成就，实南派自王右军后一大宗师也。余十六岁始学唐碑；三十以后学行书，学米；六十以后就草书。草书以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。始启之者，范先生，终成之者，张师与宾虹师也。此余八十年学书之大路也。语云，一艺之成，良工心苦，岂不然哉。顾念乎生，寒灯夜雨，汲汲穷年。所学虽勤，所得甚浅。童年摹习，白首粗成，路具轨辙，非敢言书法也。今不计工拙，影印以行，深得识者其瑕疵，以匡不逮，是为序。《书法自序》余性愚钝，非冰雪聪资，无超绝之才，浅薄不文，流俗市井。学书之道，不敢妄言。虽孩提时，戏弄笔墨，恰逢乱世之秋，辍学于京郊偏野山村。十五岁投父新疆，从父学古文诗词，书法临摹；言传身教，并授执笔悬腕之法；家父曾做过私塾先生，诗古文辞，学贯古今，藏书甚多，是吾启蒙之师，受益终生。弱冠之后，从杨生华先生学习隶书《石门颂》一年多，其后临摹晋唐碑帖。现伪学盛行，急功近利，浮躁虚夸，不识正法。不惑之年，自感做画时笔墨功力欠缺，研求探索，寻源溯流。下决心攻魏碑。自02年3月15日开始，用三年时间，通临《郑文公下碑》大康临本700余遍，但该帖圆笔至极，加之草情、篆意、隶韵，笔画变幻多端，结构很难把握，顾点画而失结构，又用三年通临欧阳询《虞恭公碑》100遍，其后通临《兰亭序》《张猛龙》《张玄墓志》《蜀素贴》各100遍，与其弄巧，不如守拙，再通临《颜真卿勤礼碑》725遍，《东方朔画赞》75遍，共通临8本碑帖2000余遍；功书十三载刚刚入门。临摹而得，力索而知，由迷而悟，因触二开。辩伪学之是非，明正道何在。……深知学书之难，难于上青天；不进则前功尽弃。世上无难事，只要肯登攀！《汉字书法之美》自序汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。以我自己为例，童年时期跟兄弟姐妹在一起相处的时光，除了游玩嬉戏，竟然有一大部分时间是围坐在同一张桌子写毛笔字。写毛笔字从几岁开始？回想起来不十分清楚了。好像从懂事之初，三、四岁开始，就正襟危坐，开始练字了。“上”、“大”、“人”，一些简单的汉字，用双钩红线描摹在九宫格①的练习簿上。我小小的手，笔还拿不稳。父亲端来一把高凳，坐在我后面，用他的手握着我的手。我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一划，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。父亲的手非常有力气，非常稳定。我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。好像我最初书法课最深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。童年的书写，是最早对“规矩”的学习。“规”是曲线，“矩”是直线；“规”是圆，“矩”是方。大概只有汉字的书写学习里，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习吧！学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。东方亚洲文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。最早的汉字书写学习，通常都包含着自己的名字。[来源:学_科_网]很慎重地，拿着笔，在纸上，一笔一划，写自己的名字。彷佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。一笔写坏了，歪了、抖了，就要懊恼不已。不知道为什么“蒋”这个字上面有“艹”？父亲说“蒋”是茭白，是植物，是草本，所以上面有“艹”。“勲”的笔划繁杂（简体字为“勋”），我很羡慕别人姓名字划少、字划简单。当时有个广播名人叫“丁一”，我羡慕了很久。羡慕别人名字的笔划少，自己写“勳”的时候就特别不耐烦，上面写成了“動②”，下面四点就忘了写。老师发卷子，常常笑着指我“蒋动”。老师说：那四点是“火”，没有那四点，怎么“动”起来。我记得了，那四点是“火”，以后没有再忘了写，但是“勋”写得特别大。在格子里写的时候，常常觉得写不下去，笔划要满出来了，那四点就点到格子外去了。长大以后写晋人的“爨宝子③”，原来西南地方还有姓“爨”的，真是庆幸自己只是忘了四点“火”。如果姓“爨”，肯定连“火”带“大”带“林”一起忘了写。写“爨宝子碑”写久了，很佩服书写的人，“爨”笔划这么多，不觉得大，不觉得烦杂；“子”笔划这么少，这么简单，也不觉得空疏。两个笔划差这么多的字，并放在一起，都占一个方格，都饱满，都有一种存在的自信。长大以后写书法，最不敢写的字是“上”、“大”、“人”。因为笔划简单，不能有一点苟且，要从头慎重端正到底。现在知道书法最难的字可能是“一”。弘一④的“一”，简单、安静、素朴，极简到回来安份做“一”，是汉字书法美学最深的领悟吧！大部分的人可能都忘了儿童时书写名字的慎重端正，一丝不苟。随着年龄增长，随着签写自己的名字次数越来越多，越来越熟练，线条熟极而流滑。别人看到赞美说：你的签名好漂亮。但是自己忽然醒悟，原来距离儿童最初书写的谨慎、谦虚、端正，已经太远了。父亲一直不鼓励我写“行”写“草”，强调应该先打好“唐楷”基础。我觉得他太迂腐保守。但是他自己一生写端正的柳公权“玄秘塔”，我看到还是肃然起敬。也许父亲坚持的“端正”，就是童年那最初书写自己名字时的慎重吧！

其他的都有固定的程式，我个人认为，在个人学书体会上可以多加一些东西。独乐乐不如众乐乐。分享本身就是一种布施。也是一种快乐。南无阿弥陀佛

介绍一下你研习书法艺术方面的经历、成就等。