画画原创好还是临摹好

画画原创好还是临摹好

按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。临摹为了学习技法，侧重临摹的过程。为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。
绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。
原创，是模仿与抄袭的反义；模仿与抄袭同样具有上升性，但是连续性上升；原创是蜕变，具有非连续性特点。
原创，排斥模仿与抄袭，模仿与抄袭是原创的非必然经历；只有拒绝抄袭，才有新创造。原创，是传统的挑战者，原创质疑传统，并悬置传统；原创的目标是制造新的传统。原创，不反对传统；原创以传统为参照物而承传并更新着传统；原创具有唯我性，但不具有排他性。原创，是来自作者的灵感。
所以结合起来，原创绘画是以自己独立的灵感，以从未出现过的形式，在平面上塑造形象的艺术形式。这种形式往往注重过程，毕竟可能会一步错，步步错。把自己的情感融入线条中，在它的粗细轻重中都注入自己的情感，自己的创意，慢慢塑造一个独一无二的形象，是会得到满足的，看着自己的成品，往往会想起创作它时的心情，还可以让别人也一起分享你的情感。
当然也不是说临摹不好，但临摹是注重结果，只算是机械的照葫芦画葫芦，丝毫不差，像是完成任务般，没有情感，有些冰冷，虽说看着成果会很开心，但也只是照着摹而已，没有自己的一丝气息在上面。
所以我认为原创好。
但如果是初学者，我还是建议临摹，因为初学，太早接近那些情感的注入反而事倍功半，但临摹也不能只是单纯的临摹，要看他人的长处，从中领悟，再试着自己画，找到自己的缺点，慢慢改正，所以初学者我建议多临摹不同风格的画，取万家之长嘛，从中领悟到的精华依旧是自己的成果，再补自己之短，当然说很容易，但是做起来还是需要自己的毅力。

首先可以选择临摹，掌握大师及普遍画法和大家的喜好，就可以原创了

画画是最好，但是生计的话，临摹最好

其实;/这个并/不是/太大的/问题. 所有/原创, /都必须/基於..基楚能力/的提高. 而/基.楚能.力, 又必须从/临摹/开始, 以及进一步/写生/提高 --个人之.见解/, 用上网/intarnet方法, 寻求/一些..旨/导, 然後慢慢/去提升. 有倥馀..时间/, 可查这占 [~`<*`//`*老///友/,-//缅//-/-画//,站//`*/`*>`~]../ 庭说,/这占长/还蛮不错, 你试试/看吧. (以上去掉符号//,,就行) ---供参考/, 不用谢的.// 0.0

想要学绘画，写生（也就是原创）和临摹是要分三个阶段学习的： 一：以临摹为主，写生为辅阶段 该阶段要把八成的时间用到临摹上，以画石膏几何体为主，画结构素描。因为是基础阶段，一定要画的像，画的准。皮之不存、毛将覆焉。结构画不好，画明暗没有意义，还容易打击信心。 画结构时就要开始练眼力，尽量少用橡皮，不要怕把画面画脏画乱，关键多动手，多画，画面就越来越好。 二：以写生为主，临摹为辅阶段 该阶段是在画好结构时转为明暗素描，主要画静物，着重抓光线。临摹大师的作品，要注意细节，尽量往深里画。 这个阶段要开始逐步画速写，它可以帮助你快速构图，强化手、眼、心三者的协调。 三：人物和石膏像写生 注意，该阶段不能满足于画准画像，要注意绘画时和用笔时的节奏感，注意边缘和轮廓的处理，注意画面的平衡、虚实、对比等艺术表现形式。 要提高鉴赏能力，分辨出好和坏，才能画出好的作品。像不像不是素描好坏的标准，像、好看和美是两个概念，要画出美的、耐人寻味的作品。 好的方法可以使你事半功倍，希望对你有所帮助。