摹仿说的代表人物及代表观点

摹仿说的代表人物及代表观点

自古希腊至近代，摹仿说在西方艺术界一直占据支配地位。“摹仿”是古希腊哲学用语，被引进美学领域和艺术领域。德谟克利特最早提出艺术起源于摹仿的观点，如人们从对天鹅、黄莺等鸣兽的摹仿中学会了唱歌。柏拉图从唯心主义客观美论出发，认为艺术世界是对现实世界的摹仿，而现实世界则是对理式世界的摹仿，因而艺术是摹仿的摹仿，它只能摹仿外形，而无法摹仿实质。亚里士多德在对柏拉图观点的批判过程中，在唯物主义客观美论的基础上系统地阐述了摹仿说。他认为感性世界是第一性的真正实体，艺术是对感性世界的摹仿，艺术所摹仿的不仅仅是感性世界的外形，更重要的是按照可然律或必然率可能发生的事，即揭示感性世界的普遍本质和必然规律，因而艺术美较之现实美更真实、更理想。古罗马贺拉斯、文艺复兴时期达芬奇以及近代的狄德罗，都在不同程度上继承了亚里士多德摹仿说，他们都主张艺术对现实的摹仿应具有普遍性，并由此衍化成典型说。德国美学家歌德对狄德罗所提出的创造性摹仿原则进行发挥，认为艺术既根据自然又超越自然，艺术摹仿自然应从特殊性出发来变现普遍性，从而推动了摹仿说从重视共性向强调个性的转变。俄国美学家别林斯基和车尔尼雪夫斯基进一步发展了摹仿说，他们都主张艺术应忠实再现现实生活，艺术只是生活的显现，而是生活永远高于艺术的虚构，艺术摹仿的重点是生活内容和时代精神。