欧阳修散文的艺术特征是什么?

欧阳修散文的艺术特征是什么?

照例，先录下原文： 维治平四年七月日，具官欧阳修，谨遣尚书都省令史李敭至于太清，以清酌庶羞之奠，致祭于亡友曼卿之墓下，而吊之以文。曰： 呜呼曼卿！生而为英，死而为灵。其同乎万物生死，而复归于无物者，暂聚之形；不与万物共尽，而卓然其不配者，后世之名。此自古圣贤，莫不皆然，而著在简册者，昭如日星。 呜呼曼卿！吾不见子久矣，犹能仿佛子之平生。其轩昂磊落，突兀峥嵘而埋藏于地下者，意其不化为配壤，而为金玉之精。不然，生长松之千尺，产灵芝而九茎。奈何荒烟野蔓，荆棘纵横；风凄露下，走磷飞萤！但见牧童樵叟，歌吟上下，与夫惊禽骇兽，悲鸣踯躅而咿嘤。今固如此，更千秋而万岁兮，安知其不穴藏孤貉与鼯鼪？此自古圣贤亦皆然兮，独不见夫累累乎旷野与荒城！ 呜呼曼卿！盛衰之理，吾固知其如此，而感念畴昔，悲凉凄怆，不觉临风而陨涕者，有愧乎太上之忘情。尚飨 你在题目中，已经把欧阳修的这篇散文的文体标识为“散文赋”，我不知道是不是你的教科书标定的，但“散文赋”三字确实概括了这篇散文的特色。 两汉之际，为亡人作祭就比较流行了。体例有诗经遗风和汉赋影响。如曹植的《金瓠哀辞》，悼念他十九岁天折的女儿： 在襁褓而抚育，向孩笑而未言，不终年而夭绝，何见罚于皇天，信吾罪之所招，悲弱子之无愆。去父母之怀抱，灭微骸于粪土。 再如贾谊的《吊屈原文》： 恭承嘉惠兮，俟罪长沙。侧闻屈原兮，自沉汩罗。造托湘流兮，敬吊先生。遭世罔极兮，乃殒厥身。呜呼哀哉兮，逢时不祥。鸾风伏窜兮，鸱鸮翱翔。阘葺尊显兮，谗谀得志。贤圣逆曳兮，方正倒植。 到了唐朝，韩愈撰写的祭文一方面还保留四言押韵的传统（如《祭河南张员外文》、《祭柳子厚文》），一方面采用散文形式，突破四言押韵常规。这类祭文一般写骨肉深情。如《祭十二郎文》。 欧阳修一生所作祭文较多。其中有四言韵文，如，《祭梅圣俞文》 ：昔始见子，伊川之上，余仕方初，子年亦壮。读书饮酒，握手相欢，谈辩锋出，贤豪满前。也有单纯的散文体，如，《皇考焚黄祭文》 ： 男修谨以清酌庶羞之奠，告于皇考郎中之灵。修不肖，不能绍禀先训，尚赖余德遗休，不陨其世，得阶仕进，荷国宠灵。欲报之恩，不知其所。 欧阳修的贡献在于：他用“韵文”的崭新形式写作祭文，而且是同时代中写得最棒的。 说是“崭新形式”，是因为一，它与“四言诗体祭文”相比，摆脱了“四言诗体”的在形式上的束缚，想长则长，欲短则短，完全取决于作者抒发情感的需要。这种长短句在音韵上迭宕起伏，意识流如瀑布下泻，气势逼人。即以《祭石曼卿文》为例，称赞石曼犹卿“其轩昂磊落，突兀峥嵘”的人格不朽，即使埋于地下，也可以“生长松之千尺，产灵芝而九茎”。但天妒英才，“奈何荒烟野蔓，荆棘纵横；风凄露下，走磷飞萤！”它在层次上的转折，感情上的变易，来得不着痕迹，若有势然。 他这“韵文体”又不同于纯粹的“散文体”，它有 散文的表达自由，但比散文多了几分华彩：它有散文的曲折起伏，却较散文读来更加章节抑扬，韵律，赋于祭文这一文体以催人泪下的神秘力量。 此篇祭文问世，距石曼卿之死，已过了二十六年。当年石曼卿死时，欧阳修曾作《石曼卿墓表》和长诗《哭曼卿》；时过二十六年，作者又致祭亡友，他们的友谊之深，可以想见。欧阳修写此祭文时用心之专，也就略见一斑了。还有一个佐证，欧阳修用韵文体作祭文，除了《祭石曼卿文》外，还有一篇是祭皇帝的 《英宗皇帝灵驾发引祭文》，可以用来佐证欧阳修给最重要的对象作祭文，都（才）使用了韵文体；也说明《祭石曼卿文》是作者呕心沥血之作。? 附：《英宗皇帝灵驾发引祭文》 维治平四年岁次丁未八月丁未朔八日甲寅，具官臣欧阳修伏睹大行皇帝灵驾发引。臣以官守有职，不得攀号于道左，谨择顺天门外，恭陈薄奠，瞻望灵舆。臣修西望泣血顿首死罪言曰： 伏惟大行皇帝至仁至孝，本尧、舜之心；克俭克宽，躬禹、汤之圣。德泽被物，威灵在天。今者因山为陵，卜万世而协吉，同轨毕至，无一人之后期。而臣受恩最深，报国无状，不能秉翣持绋，以供贱事。而古人可慕，有愧三良之殉身；罔极衔哀，但同百姓之丧考。尚知豺獭之荐，冀伸犬马之诚。臣无任号天摧绝哀慕感切之至。臣修西望泣血顿首死罪。谨言。 非专业论文，仅供参考。