拍照的意义

拍照的意义

问题一：拍照的意义是什么 记录，记录历史，自己的历史，社会的历史。
改变，用直观的图像，引起别人 社会的注意，改变一种形态。
表达，表达自己内心的想法，抒发自己的感情。问题二：时尚摄影的意义 在操作中有要输入手机号码一拦，到时验证码会发到你手机号码上。问题三：摄影的意义 对于普通人 摄影就是照相记录生活.
如果你觉得没有什么值得拍的可能性
1.你觉得生活本身没有意义.
2.你没有发现有意义的事情.
3.你对生活要求较高不知道低级娱乐的意义在于....
对于拍出来马上删掉--亦觉得不好看.毕竟这是拿相机那人自我的想法不加评论.
摄影为什么成为众人爱好,因为有些人喜欢这样的机器,有些人喜欢光,有些人喜欢装13....等等说不准
生活朴素花钱买高端机器.在于他们想拍好的东西
想让眼睛看到的变成现实那在手里的便于回忆
乐趣在于摄影让人乐呵,能做自己想做的事情 难道值得开心么???
并不是你不懂摄影而是你还没有接触到摄影.问题四：拍照的意义在于什么 记录回忆问题五：拍照当中的曝光是什么意思？ 通光量，就是在快门一开一合的瞬间，有多少光线进入了你的相机，进入的光线越多，片子越亮，反之越暗。就这么了，再不会通俗了。问题六：你的男友总爱对你拍照.意义如何? 喜欢所以想留住每一个瞬间问题七：照相机的曝光值代表什么意义 EV值是由快门速度值和光圈值组合表示摄影镜头通光量的一个数值快门速度越低光圈越大年夜通光时光和面积就越大年夜即曝光值大年夜这一概念是在十九世纪五十年代在德国成长起来的被试图用以简化在等价的拍摄参数之间进行选择的过程 曝光值 其实是一个被误用的名词因为它反应的是拍摄参数的组合而不是曝光量关于曝光值的具体描述可拜见： baike.baidu.com/view/212896.htm问题八：网店照片拍摄与编辑的意义 我们最好选择图文并茂的方式，这样会让宝贝更加显眼，更加闪亮，清晰明了。
网络购物时顾客判断商品的好坏很大程度上要依赖商品的照片，因此照片的质量直接影响到顾客的购买欲和卖家的生意。下面，CHIP将指导想做小卖家的商家们如何拍摄出既真实、质量也不赖的商品照片。
如今，淘宝卖家已遍及全国，网上开店已成为正当职业，不少店主都凭借良好的经营业绩过上了富足的生活。淘宝网店与传统零售最大的区别就是无法做到眼见为实，客户只能通过店家发布在网上的照片来了解商品的特性。因此，照片的质量直接关系到顾客是否有购买欲和卖家的实力如何，甚至还可由此判断出卖家的信誉。一般在淘宝网上浏览的顾客，都以商品搜索选择为主，低质量的照片会被顾客直接“PASS”，这皆是人的视觉心理使然，毕竟“爱美之心人皆有之”。卖家自行拍摄的高质量照片，会吸引顾客的点击，商机就在这“一眼之间”。对于绝大部分的卖家来说，拍摄出能真实反映商品特色、细节特点甚至高质量的照片仍是一个难题，毕竟不是所有的卖家都学习过静物摄影、时装摄影等专门学科。其实，拍摄出好的照片并不难，卖家只需拥有数码相机、按需购置灯光等设备，再具有一定的学习精神并在实际拍摄中不断摸索即可获得提高。但是，在器材选购、相机的设置不同造型和质感商品在布光方法和光线运用等方面仍有较大的学问。
下面，CHIP将为众多淘宝卖家们介绍拍摄商品的前期设备配置和通用布光法则，让大家能拍摄出真实、出色的商品照片。
淘宝拍摄的器材选择攻略
俗话说“工欲善其事必先利其器”，进行淘宝拍摄前，卖家应按照自身所经营的商品类别和经济实力来购置摄影器材和附件。
以相机来说，经营小件商品且经济实力有限的卖家可购置卡片式或是大变焦式数码相机，以带M、AV、TV档并可调整曝光补偿的机型为宜，而经济实力不俗的卖家，可入手数码单反相机和微距镜头；而以拍摄服装类为主且经常雇佣模特进行棚拍或外拍的卖家，则较为适合配置全画幅数码单反相机、大广角镜头、长焦镜头以及外置闪光灯等设备。另外，所有类型的拍摄都最好配置三脚架，由于主要是在室内使用，所以可以考虑购买价廉物美的国产三脚架，但选购时应注意三脚架的承重指标，承重标称值应略高于镜头和相机的总重为宜，避免出现“小马扛大炮”或“小猴骑大象”的情况。问题九：摄影的定义 在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块（《形而上学》）。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种（动物）+属差（社会的）”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存（人的存在）的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术（包括摄影）自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。因此当动摇了传统理性逻辑分类方法赖以持存的基础：“存在/是”的种的关系，在存在性境遇中呈现的艺术怎能被纳入到理性分存的容器中去呢？即便不可为而为之，所带来的结果将是：用这样简单的划分将使摄影或艺术的（两者都有心灵的参与，都可以表达出对本己存在的领会）无限多的呈现变得贫乏。举个反例可以说明，从“摄影是过程”这个种的属差中分列出来的被认为最没有艺术性可言的纯记录的资料摄影，如果利用康定斯基的“错位破折号”法，通过反讽的修辞，其不也是可以给我们带来一种“境遇性的呈现”？其实摄影分类的愿望是受形而上的冲动而对摄影来做出某种独断性的理解的，正是这种特殊的意识形态的作用，很难给我们一个可信的结果。在对理性逻辑的批判中，早在康德的《纯粹理性批判》中对传统的存在论逻辑给予了有意义的审视，在铁板一块的理性逻辑的深处打开了一个缺口，正是康德把在真空中飞动的理性逻辑拉回到实践的现实中，重新对“社会的动物”进行了批判