元代戏剧创作的主要形式

元代戏剧创作的主要形式

元代文学的主要形式是元曲,元曲分杂剧和散曲两种,杂剧是戏剧,散曲是清唱曲。在元代文学中,首先异军突起的是杂剧,它标志了中国戏剧的成熟。元曲是我国文学史上著名的文学体裁之一。
　　元曲是元杂剧和散曲的合称，二者都是当时流行的北曲（散曲分南曲和北曲两种，他们最初的萌芽都是从“词里蜕化出来的”）。元代的戏曲形式主要有杂剧、散曲、南戏三种。著名的元曲作家有：关汉卿、马致远、白朴、王实甫、纪君祥等，因此人们把元曲称为元朝文学作品的代表。
　　杂剧是由套数组成的曲文，间杂以宾白（对白）和科范（动作和唱曲），专为舞台上演出。元杂剧的特点：一本四折；有曲、白、科；一人主唱；每折一个套曲；联套形式谨严。
　　杂剧的形式主要反映了真实的元代社会生活的侧面。杂剧最基本的一点是有剧情，能演出。同一折内由同一个宫调的曲子组成，中间不变换宫调，一折内一韵到底，这是与小令、套数的相似之处。基本形式是四折一锲子。一折戏相当于今天的一幕，楔子是一个短场戏，放在全剧开头或加在四折之间，起序幕或过场的作用，不能放在末尾。如：《窦娥冤》《陈州祟米》
　　宫调中，五宫包括：正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。四调包括：大石调、双调、商调、越调。如：《高祖还乡》属[般涉调]，[哨遍]是曲牌名，《高祖还乡》是曲题。

包括小令和套曲两种主要形式. 元代的戏剧，有杂剧和南戏两种类型。这两个剧种的剧本虽然也都包括曲词、宾白、科（介）三个部分，但体制又有不同。杂剧风行于大江南北，它一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕；演剧脚色可分末、旦、净三类。末分正末、小来；旦分帖旦、搽旦、小旦。在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。而全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称 “旦本”。
南戏流行于东南沿海。剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。曲词的宫调也没有规定。南戏角色分为生、旦、净、末、丑等各类，均可歌唱。歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱，不似杂剧只能由一人独唱到底。
杂剧和南戏的剧本，都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象。剧本的唱词，则更多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至直接透露作者的心声，具有强烈的抒情性。可以说，唱词往往就是诗，这一点，构成了我国戏剧文学的特色，也说明我国叙事文学与抒情文学之间互补共生的关系。至于杂剧和南戏的演员，既要善于说白、歌唱，也要掌握科（介）亦即舞蹈、武打乃至杂耍的技巧。因此，元代的戏剧是综合性的艺术。
杂剧和南戏在唱腔上有明显的区别。杂剧的曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调（包括宫廷、寺庙、民间音乐）结合而成；南戏的曲调则由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。由于杂剧、南戏在音乐文化系统方面均由中原传统衍繁，彼此同源，易于沟通互补，它们的一些曲牌，名称相同，或者品味相同。至于杂剧和南戏在音乐上的差别，实际上是南北方言差异的表现。我国地域广袤，语言系统在文化发展过程中不断发生变化，形成了许多方言区。例如在宋代甚至更早，北方语音中入声消失，而南方语音入声依然保留。戏曲音乐与语言密不可分，杂剧与南戏产生、流行于不同的方言区，加上区域生活习俗等文化上的差异，从而形成两大音乐系统。王骥德说：“南北二曲，譬如同一师承，而顿渐分教；俱为国臣，而文武异科。”王世贞则谓：“北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。”（《曲藻》）他们的判断，是符合元代戏曲发展的实际的。

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