澄怀观道下句是什么
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- 提问者网友:趣果有间
- 2021-12-27 15:05
澄怀观道下句是什么
最佳答案
- 五星知识达人网友:山河有幸埋战骨
- 2021-12-27 15:28
问题一:澄怀观道秋月朗(求下联) 出句:澄怀观道秋月朗;
对句:静心参禅夏荷清。
自己动脑诚实答题,不提倡使用对联生成器刷题。
以下是对联生成器生成的“下联”:
碧眼相知春山青
碧眼看人春云闲
碧眼看山水花红
碧眼看知春山高
爽气看山水云闲
碧眼看人夏日长
逸气看山春花香
碧眼看山春云长
碧眼看山夏云高
碧眼看知春云闲
碧眼看山春花明
碧眼看知春山香
碧眼相知春风高
碧眼看山晚云长
碧眼看人春山香
逸气看山晚云空
碧眼看山晚花疏
碧眼看人春山高
碧眼看回春风高
碧眼看山水云幽问题二:“澄怀观道”出自哪里? 出自《南史.隐逸传》
“澄怀观道”,本是禅的境界——拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。这一禅境亦十分精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。“澄观一心而腾踔万象”,是中国人的文化心灵所深深领悟的一个审美主题。“澄怀观道”最初是六朝刘宋时画家宗炳对山水(画)美学的一种认识。
据《南史.隐逸传》载:宗炳“好山水,爱远游,西涉荆、巫,南登衡岳,因结宇衡山,欲怀尚平之志,有疾还江陵,叹曰:‘老疾将至,名山恐难遍睹,唯澄怀观道,卧以游之。’问题三:澄怀观道是什么意思? 澄怀观道,语出六朝山水画家宗炳。宗炳一生“栖丘饮壑,三十余年”,好山水、爱远游,归来将所见景物绘于壁上,卧以游之,谓澄怀观道。
澄怀观道,本是禅的境界……拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境,精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界,是国人文化心灵所深深领悟的一个审美主题。
澄怀方能观道,观道适以澄怀,澄怀与观道是统一的,审美的主体与客体是统一的,心怀的澄彻是审美主体的升华,以达到实现最高的审美境界。
这一心灵境界,是文人以达至澄澈的空明的心境来看待世事,潜心创作,娱情于纯净创作中的一种悠然自足之人生态度,是人们审美心态极其生动的描绘!问题四:澄怀观道的二者比较 澄怀观道的审美追求或说审美理想,是道家境界,是禅家境界,同时也是儒家境界。子在川上曰:“逝者如斯夫!不舍昼夜。”(《论语?子罕》)“知者乐水,仁者乐山。知者动,仁者静。”(《论语?雍也》),这些感喟或议论被以后的宋明理学家阐释为观“万化流行,上下昭著,莫非此理之用”。这种阐释尽管已涂上了理学色彩,但它也表明,那原儒的感喟,议论实在也是一种“澄怀观道”的审美情思,审美了悟,故能见“万化流行,上下昭著”。宋明理学家中那些没沾酸腐气的大儒,亦不能不在人生境界的追索达于极致时,体味到“澄怀观道”的审美意趣。如张载谈到程颢时说:“明道窗前有茂草覆砌,或劝之芟。曰:‘不可,欲常见造物生意。’又置盆池蓄小鱼数尾,时时观之。或问其故,曰:‘观万物自得意’。”青草游鱼,真是平凡不过,程颢(明道)却能从中领悟生生之意。自得之情,非“澄怀观道”,何能至此?程颢又有《偶感》诗云:云淡风轻近午天,望花随柳过前川。旁人不识予心乐,将谓偷闲学少年。同是花柳丛中,明道何以就不同于偷闲少年?盖因其心之乐并非“及时行乐”之“乐”,而是一种灵心澄激“澄怀观道”是六朝刘宋时画家宗炳对山水(画)美学的本体论建构。魏晋之时,虽然山水画已广为流行,但对山水绘画美学的本体体认还没有达到象人物绘画美学那样自觉。六朝四大画论家之首的顾恺之在人物绘画美学上提出了“传神写照”“以神写形”,确认“神“是人物(画)的内在生命本体,一幅人物画必须表现对象的内在神韵,而不拘泥于外在形貌,方是一幅成功的美的人物画。据《世说新语?巧艺》记载:“顾长康画裴叔则,颊上益三毛。人问其故。顾曰:裴楷俊郎有识具。看画者寻之,定觉益三毛如有神明,殊胜未安时。”顾长康即顾恺之画人物,并不重形似,而且不惜破坏原始形貌,“益三毛”来表现对象内在的神韵“识具”,可见,对于人物绘画,其美的来源在“神”而非“形”。但与此同时,对于山水绘画,顾恺之却说:“凡画人最难,次山水,次狗马;台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。此以巧历不能差其品也。”可见,在顾当时看来,人物画需表现内在神韵,而山水却是无生命的存在物,所以只能作为“器”写耳,不必也不能传其神。唐代张彦远在《历代名画记》解释顾恺之的这段话时也是这样认为的:“至于台榭,树石,车舆,器物,无生动之可拟,无气韵之可侔,直要位置向背而已。”但经过哲学美学思想的长期熏染,以及对自然山水的赏会和山水绘画创作的实践,山水绘画逐渐形成了自己的本体论体认,集中就体现在宗炳提出的“澄怀观道”的命题上。据《南史?隐逸传》载:宗炳“好山水,爱远游,西涉荆、巫,南登衡岳,因结宇衡山,欲怀尚平之志,有疾还江陵,叹曰:‘老疾将至,名山恐难遍睹,唯澄怀观道,卧以游之。’凡所游履,皆图之于室,谓之“抚琴动操,令山水皆响”。可见,在宗炳当时,山水(画)审美的对象已确定为山水(画)其中的“道”,山水(画)本身只是提供“道”展现的载体,必须进入到山水(画)中的“道”,方才获得巨大的审美感受。所以宗炳又说:“夫圣人以神法道,而贤者通,山水以形媚道,而仁者乐”。山水(画)的美就在于其以“形”蕴涵着“道”,而“圣人”、“贤者”、“仁者”就是以主体之“神”即审美的主观心理与山水(画)中的“道”融通合一,就能“乐”,即获得审美快感。因此,山水绘画美的本体即在于“道”。一般认为,确认山水绘画美学的本体在“道”,在哲学观念和思维方法上都受了玄学特别是王弼“贵无”论的影响,这是正确的。王弼玄学以道家哲学为基干,“以无为本”“举本统末”。他认为:“天下之物,皆以有为生。有之所始,以无为本。将欲全有,必返于无也。”“有”、“无”本是老子......余下全文>>问题五:澄怀观道,春山如笑,观海听涛,静观世间.作者是谁 观
澄怀观道,春山如笑,
观海听涛,静观世间。
作者:谷风冀雨
对句:静心参禅夏荷清。
自己动脑诚实答题,不提倡使用对联生成器刷题。
以下是对联生成器生成的“下联”:
碧眼相知春山青
碧眼看人春云闲
碧眼看山水花红
碧眼看知春山高
爽气看山水云闲
碧眼看人夏日长
逸气看山春花香
碧眼看山春云长
碧眼看山夏云高
碧眼看知春云闲
碧眼看山春花明
碧眼看知春山香
碧眼相知春风高
碧眼看山晚云长
碧眼看人春山香
逸气看山晚云空
碧眼看山晚花疏
碧眼看人春山高
碧眼看回春风高
碧眼看山水云幽问题二:“澄怀观道”出自哪里? 出自《南史.隐逸传》
“澄怀观道”,本是禅的境界——拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。这一禅境亦十分精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。“澄观一心而腾踔万象”,是中国人的文化心灵所深深领悟的一个审美主题。“澄怀观道”最初是六朝刘宋时画家宗炳对山水(画)美学的一种认识。
据《南史.隐逸传》载:宗炳“好山水,爱远游,西涉荆、巫,南登衡岳,因结宇衡山,欲怀尚平之志,有疾还江陵,叹曰:‘老疾将至,名山恐难遍睹,唯澄怀观道,卧以游之。’问题三:澄怀观道是什么意思? 澄怀观道,语出六朝山水画家宗炳。宗炳一生“栖丘饮壑,三十余年”,好山水、爱远游,归来将所见景物绘于壁上,卧以游之,谓澄怀观道。
澄怀观道,本是禅的境界……拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境,精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界,是国人文化心灵所深深领悟的一个审美主题。
澄怀方能观道,观道适以澄怀,澄怀与观道是统一的,审美的主体与客体是统一的,心怀的澄彻是审美主体的升华,以达到实现最高的审美境界。
这一心灵境界,是文人以达至澄澈的空明的心境来看待世事,潜心创作,娱情于纯净创作中的一种悠然自足之人生态度,是人们审美心态极其生动的描绘!问题四:澄怀观道的二者比较 澄怀观道的审美追求或说审美理想,是道家境界,是禅家境界,同时也是儒家境界。子在川上曰:“逝者如斯夫!不舍昼夜。”(《论语?子罕》)“知者乐水,仁者乐山。知者动,仁者静。”(《论语?雍也》),这些感喟或议论被以后的宋明理学家阐释为观“万化流行,上下昭著,莫非此理之用”。这种阐释尽管已涂上了理学色彩,但它也表明,那原儒的感喟,议论实在也是一种“澄怀观道”的审美情思,审美了悟,故能见“万化流行,上下昭著”。宋明理学家中那些没沾酸腐气的大儒,亦不能不在人生境界的追索达于极致时,体味到“澄怀观道”的审美意趣。如张载谈到程颢时说:“明道窗前有茂草覆砌,或劝之芟。曰:‘不可,欲常见造物生意。’又置盆池蓄小鱼数尾,时时观之。或问其故,曰:‘观万物自得意’。”青草游鱼,真是平凡不过,程颢(明道)却能从中领悟生生之意。自得之情,非“澄怀观道”,何能至此?程颢又有《偶感》诗云:云淡风轻近午天,望花随柳过前川。旁人不识予心乐,将谓偷闲学少年。同是花柳丛中,明道何以就不同于偷闲少年?盖因其心之乐并非“及时行乐”之“乐”,而是一种灵心澄激“澄怀观道”是六朝刘宋时画家宗炳对山水(画)美学的本体论建构。魏晋之时,虽然山水画已广为流行,但对山水绘画美学的本体体认还没有达到象人物绘画美学那样自觉。六朝四大画论家之首的顾恺之在人物绘画美学上提出了“传神写照”“以神写形”,确认“神“是人物(画)的内在生命本体,一幅人物画必须表现对象的内在神韵,而不拘泥于外在形貌,方是一幅成功的美的人物画。据《世说新语?巧艺》记载:“顾长康画裴叔则,颊上益三毛。人问其故。顾曰:裴楷俊郎有识具。看画者寻之,定觉益三毛如有神明,殊胜未安时。”顾长康即顾恺之画人物,并不重形似,而且不惜破坏原始形貌,“益三毛”来表现对象内在的神韵“识具”,可见,对于人物绘画,其美的来源在“神”而非“形”。但与此同时,对于山水绘画,顾恺之却说:“凡画人最难,次山水,次狗马;台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。此以巧历不能差其品也。”可见,在顾当时看来,人物画需表现内在神韵,而山水却是无生命的存在物,所以只能作为“器”写耳,不必也不能传其神。唐代张彦远在《历代名画记》解释顾恺之的这段话时也是这样认为的:“至于台榭,树石,车舆,器物,无生动之可拟,无气韵之可侔,直要位置向背而已。”但经过哲学美学思想的长期熏染,以及对自然山水的赏会和山水绘画创作的实践,山水绘画逐渐形成了自己的本体论体认,集中就体现在宗炳提出的“澄怀观道”的命题上。据《南史?隐逸传》载:宗炳“好山水,爱远游,西涉荆、巫,南登衡岳,因结宇衡山,欲怀尚平之志,有疾还江陵,叹曰:‘老疾将至,名山恐难遍睹,唯澄怀观道,卧以游之。’凡所游履,皆图之于室,谓之“抚琴动操,令山水皆响”。可见,在宗炳当时,山水(画)审美的对象已确定为山水(画)其中的“道”,山水(画)本身只是提供“道”展现的载体,必须进入到山水(画)中的“道”,方才获得巨大的审美感受。所以宗炳又说:“夫圣人以神法道,而贤者通,山水以形媚道,而仁者乐”。山水(画)的美就在于其以“形”蕴涵着“道”,而“圣人”、“贤者”、“仁者”就是以主体之“神”即审美的主观心理与山水(画)中的“道”融通合一,就能“乐”,即获得审美快感。因此,山水绘画美的本体即在于“道”。一般认为,确认山水绘画美学的本体在“道”,在哲学观念和思维方法上都受了玄学特别是王弼“贵无”论的影响,这是正确的。王弼玄学以道家哲学为基干,“以无为本”“举本统末”。他认为:“天下之物,皆以有为生。有之所始,以无为本。将欲全有,必返于无也。”“有”、“无”本是老子......余下全文>>问题五:澄怀观道,春山如笑,观海听涛,静观世间.作者是谁 观
澄怀观道,春山如笑,
观海听涛,静观世间。
作者:谷风冀雨
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- 1楼网友:蕴藏春秋
- 2021-12-27 15:53
感谢回答,我学习了
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