相声泰斗马三立的艺术风格以及后人难以企及的地方在哪？

相声泰斗马三立的艺术风格以及后人难以企及的地方在哪？

用高雅、世俗划分，本人并不同意。

相声沧桑百年、京生津传。最早票友的“清门相声”与艺人的“浑门相声”合流，形成了今日之相声，二者不可割裂。相声是艺术，这毫无疑问！

马三爷是津派代表，领袖。除其实侯宝林也很善于刻画小市民，解放前类似“买面茶”“粥挑子”均“善使”，只是解放后有意回避了！（时代因素，矫枉过正）。马老先生有不错的文化水平，“西江月”是他所独有、至爱，为之自豪的段子！

前辈大师能成为大师是因为技艺精湛！没有对相声深情，没有一生的求索是办不到的！这才是后人难以企及的地方！郭德纲曾批评有些同行不思进取，没错！而他的三心二意又如何！

相声发展到马三立的时代分化成两大方向，一个是以侯宝林为代表的高雅方向，还有就是以马三立为代表的世俗（并非低俗）方向，这一派多为天津地区观众所接受，描写的主要是小市民形象，对世俗的一些糟粕进行讽刺。马三爷的活主要以稳著称，所谓“铺平垫稳，三番四抖”垫话铺的平整，包袱甩的脆响，有时一个段子从头到尾就一个包袱，但他能稳得住观众，让观众认为他们不是在听相声，而是在与台上的老者聊天，不知不觉中将其带到故事中，最后甩出一个大包袱。听马三爷的段子不但当时能笑，回家吃晚饭，洗完澡躺在床上，想起来还会笑。