似欹反正是什么意思

似欹反正是什么意思

问题一：王羲之真水无香书法欣赏 5分一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。
一、书法的审美标准
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
（二）书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
（三）书法的神......余下全文>>问题二：有注音的张迁碑吗？有些字不知道怎么发音 一、《张迁碑》简介
《张迁碑》，全称《汉故城长荡阴令君表颂》，亦称《张迁表颂》。明初出土，，先置于乐平州学，建国初移置于山东东平县政府院内，1965年再迁至泰安岱庙，后又能移至贶殿东郎之历代碑刻展室内。是碑刻于东汉灵帝中平三年（公元186年）二月，纵317厘米，横107厘米。凡15行，行42字。
有碑额书“汉故城长荡阴令张君表颂”12字，书体意在篆隶之间又能有意曲屈，似汉印之缪篆。12字分两行而无列，布局紧密大小错落，浑然一体，或挪让、或盘曲、或长短、刚健有力，实为额中之妙品。碑主人张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵境内）人，曾任城（今河南洛阳市西北）长，迁荡阴（今河南汤阴县）令。故吏韦萌等为追念其功德，刊石立表以纪之。碑阴三列，上两列各19行，下列3行，刻有捐钱人题名和钱数。最早著录此帮的是明都穆《金薤琳琅》。清初顾炎武《金石文字记》疑其为后为摹刻。但大多数学者认为，刻碑书风朴茂端直，非汉人不能为，再加上自然剥落的痕迹，更非人为，帮为原刻。1973年出圭的《鲜于璜碑》与此碑风格相近，而《鲜于璜碑》早《张迁碑》21年，二者均为汉隶中方笔之典型。
《张迁碑》流行的有明拓本、清拓本、影印本和翻刻本。明拓本为最早版本，而又以其第八行“东里润色”四字完好的故宫博物院藏本为最佳称“东里润色”本。
《张迁碑》用笔以方为主，是汉隶中方笔的典型代表。其笔画厚重质朴，骨力劲健，再加上篆籀笔意的运用，使其古拙中有一股雄秀之气。其结体常于平稳中见奇崛，静中寓动，错综而富于变化。初看此碑似有笨拙之感然细细咀嚼，则会领略出其体态变化多端、疏密得体、错落有致、方圆兼备的在巧拙之妙。特别是碑阴之字，似不经意，但其意态上的雄健高古之气尤为明显。明代孙退谷《庚子销夏记》评其书云：“书法方整尔雅，汉石中不多见者。”清郭沿先则称此碑为“是碑为冠”（《芳坚馆题跋》）。
下面将具体从用宅和结体上阐述《张迁碑》高古、朴拙的风格特点。
二、《张迁砷》的用笔特点
《张迁砷》用宅以方为主，然它的方中寓圆之趣，又是其他汉碑所不及的。其行宅涩劲，富于篆意而又不失灵动。
第一、点的用笔方法
姜夔《续书谱》中说：“一点者，欲其与画相应；两点者，欲自相应；三点者，必一点起、一点带、一点应；四点者，一点起，两点带、一点应。”《张迁碑》中的点，除映带自然、顾盼生姿外，还有方严峻利、圆融浑厚之美，其形态或卷屈、或平伸，或翘首、或俯视，可谓极尽变化。
1．顶点。
在《张迁碑》中，顶点各有不同。如图一中“京”字顶点凌空，有鸟瞰世界之感，呼之欲出；“帝”字顶点以小横为之，以加强字的横势；“高”、 “方”等字，顶点牢牢搭在横上，有融为一体之感；而图二中“文”字的顶点，又大又侧，坠石之感特强 (底部撇捺交叉，则稳如磐石)。“本”字的顶点与横似连还断，斜侧生姿，再加上与横坚的西己合，足见其高占方峻中的闭情逸趣。
《张迁砷》顶点的用笔有方有圆，而以方宅居多；有正有侧，而以侧居多。用方笔者，其下多以圆笔辅之；而用圆笔者．其下必以方笔辅之：如图一巾“方”字顶点用方笔，其下的横折弯钩则用圆笔；图二中“字”的顶点用圆笔，其
下横折和子部门磺折撇均用方笔。首点侧者，其下梢正，如“文”字；首点正者，其下多侧，如“家”字：
2.横两点。
《张迁碑》中的横两点有几种类型。①相向型。此类较多，左右两点在大小、方圆、映带等方面各有不同，如图三中“善”字两点，左圆右方、左小右大，且距离较大，开合变化较小；“幕”字的两点则左方右圆，左大右小，上开下台明显，朴实厚重，与整体风格相协......余下全文>>问题三：书法赏析 一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。
一、书法的审美标准
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
（二）书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
（三）书法的神......余下全文>>问题四：书法结体的三要素 书法三要素：笔法、结构、章法。
书法三要素详解：
一、笔法
习字用笔，因习惯不同，只要在运、行笔过程中方便自如即可，不一定非要一一纠正。但在教学实践过程中，要注意培养那些执笔、用笔不规范的朋友在书写运笔过程中笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力，让其比较不同执、行笔的优劣。自古习字，首重用笔。朋友在用笔上，在经过一段各种字体笔法的训练后，可侧重练习一些用笔随意的字体，如：隶、行、行草等，根据需要也可适当学些现代书法笔画的技法等。总之，所写笔画要苍润、有立体感，这需要朋友自己悉心揣摩，同时也要着重在笔意的变化上狠下功夫。
二、结构
唐代大书法家孙过庭在其《书谱》中说“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，这里对于书法结构中的“平正”和“险绝”的辩证关系论述得很精辟，说明了学书者由浅而深、由简单模仿到运用自如的客观过程。大家知道，楷书结构的一条重要规则，就是不失重心，怎样才能不失重心?一种办法是把结构搭配得四平八稳，重心自然不歪不斜，这种办法叫做“平正”。另一种写法是把结构搭配得更灵活、更巧妙，有正有欹，有轻有重，有展有缩，从动态中求稳妥，从变化中求平正，同样不失重心，这种写法叫做“险正”或“似欹反正”，能使字写得更具有情趣与活力，达到理想的艺术效果。朋友可以将字写得四平八稳。但对于工作了几十年、有相当丰富经验的人来说，他们有极强的心理平衡素质和准确的目测能力，对重心的把握往往要超过年轻人，更适合他们的应该是“险正”、“似欹反正”的写法。因此在书法的施教过程中，结体以“追险绝”为主，让他们将其丰富的阅历及对现实和自然的深刻认识概括地熔铸在富有提按、顿挫、疾徐、粗细、浓淡和方圆等特点的笔墨结体之中。
三、章法
学会了笔法与结构，朋友还要解决整幅书法作品的章法问题，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写的字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同。如何通过篇幅中字的大小、疏密、敛放等的处理，使其既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。我认为如果提倡写书法以“少字数”书法为主，解决章法问题就灵活得多了。“少字数”书法的字数以四个字左右为宜，首先在心理上就比大篇幅内容要轻松得多，减少了思想压力与体力负担。大篇的诗词，你必须字字斟酌，哪个字写大，哪个字写小，哪里写疏，哪里写
密，就算字字都斟酌好了，可往往笔不达意，不是这里未写好，就是那里出错，很难保证字字满意，更别说理想效果了。再说内容多了，字必然要小，老年朋友长时间全神贯注于一个个小字，既不利于身心健康，也不利于时间的综合调配。而“少字数”书法内容简单，字数少，有兴趣就挥写几幅，无兴趣就搁置一边。所写作品既随意、又自然，写坏了重来，一不劳心，二不劳力，纯粹是当消遣，寻求一种“执笔将军”的感觉。况且往往还可偶得喜人的佳作，让你时不时自个儿偷着乐。问题五：书法欣赏(如何欣赏书法作品) 何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。如何欣赏书法作品？书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。如何欣赏书法作品一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。 一、书法的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 （一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 （二）书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。 1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 2、整行的行气 书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯......余下全文>>问题六：书法技法的三大要素是什么？ 运笔、结构、章法问题七：林散之书论具体内容？？ 10分【林散之书论】【一、谈品格】　　要踏实，不要好高骛远，要多读书。　　待人以诚。知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。　　与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——与庄希祖谈　　学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。　　学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。　　做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——与桑作楷谈　　不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。 ——与张尔宾谈　　搞艺术是为了做学人，学做人。　　做人着重立品，无人品不可能有艺品。　　做学人，其目的在于运用和利人。　　学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。　　谈艺术不是就事论事，而是探索人生。　　做学人还是为了做真人。　　艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。　　　　　　　　　　　　　　　——《林散之序跋文集》【二、谈门径】　　[陈慎之问：为什么日本人写的这么好？] 学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。　　先写楷书，次写行书，最后才能写草书。　　写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。　　宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。　　学近代人，学唐宋元明清字为适用。　　唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。　　李邕说：“学我者死，叛我者生。”要从米、王觉斯追上去。　　欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。有人说你这样不精一项是不行的。于是，他便专攻诗、文，成了大家。人的精力是有限的，不可能样样都精。因此，学要专一。　　怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。也因为这样，千百年不倒。……　　多种帖多写一些有好处，但要化为自己的字体。怀素就是写他的草书，赵孟钍切惺椋铡⒚滓簿褪悄敲炊种行书体，而不是正、草、隶、篆样样精通。　　真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－－与庄希祖谈　　学写字，二三十岁就要学会笔法。字写的不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对。这样，随着时间的推移，自然会提高。现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。向唐宋人学，一代有一代的面目。汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的；楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。　　书法很玄妙，不懂古人笔墨，难以成名。　　董其昌书不正为正。气足。难学。从米、王觉斯追上去，用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出。　　定时、定量、定帖。　　最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权玄秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。　　写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘；临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的......余下全文>>问题八：怎样欣赏一件书法作品 何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。如何欣赏书法作品？书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。如何欣赏书法作品一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。 一、书法的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 （一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 （二）书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。 1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 2、整行的行气 书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯......余下全文>>问题九：如何培养学生书法兴趣，弘扬中国传统文化 以下可做参考：
要激发少儿学习书法的兴趣，首先要激发少儿求知的欲望。要做到这点，首先要培养少儿积极向上、向往自己有一手好字的荣誉感，还要使其知道学习书法的好处。
书法具有丰厚的人文内涵，是中国文化、中国人人格追求的典型代表，能启迪心智、完美人格。古人强调“人品”与“书品”的关系即是此意。俗话说：“字如其人”。古人认为，书法还能表现写字人的性格、修养和风度。有人说颜真卿“虽犯难不可屈，刚正之气，发于诚心，与其字体无异”。这就是说颜真卿为人刚正严峻，正像他写的那种刚健笃实的字体一样。宋朝的朱熹说：“欧公作字，如其为人。外若优游，中实刚劲。”这是说，欧阳修写字，和他的为人一样：外表虽然恬淡、平和，但是骨子里却有一股刚劲之气。此外，在许多伟大的书法家的书法理论著作中，都阐发了左右相应、起伏相承、欲下先上、似欹反正的道理，这也表现了我国先人在书法方面的朴素的辩证观点和美学思想。这就使得汉字书法成为我国特有的伟大的传统艺术之一。所以，把字写得工整、美观，不仅能够很好地达到实用的目的，而且能够使人感觉舒畅愉快、精神焕发，获得美的享受。我还经常对学生说：学好书法，第一，对于写铅笔字、钢笔字大有好处，毛笔字的进步会带动其它字的进步。一旦有了一手好字，特别是毛笔字，别人就会对你刮目相看、钦佩三分；第二，对身体有好处，有利于眼睛、脊椎骨的健康，有益于健康长寿；第三，有利于培养和形成良好的习惯与意志品质。为了促使学生向往自己有一手好字，我给他们讲人们崇敬大书法家的故事，也讲我们学校里毛笔字写得好的老师和同学受到学校师生甚至周围群众赞誉的事例。学生对写好毛笔字有了一种向往，这就产生了一种内在动力。少儿的求知欲不仅需要激发，还要强记。在教学中，经常给少儿看登载报刊杂志上少儿书写的书法作品和同学中写得好的字，藉以不断激发与强化他们的兴趣与信心。
二、多运用形象化的语言
少儿的理解能力具有很大的直观性、形象性，他们对具体可感的东西易于理解接受。在教学中要根据直观性原则的要求，从感性认识的东西出发。教学写字姿势与执笔方法，一方面可利用教学挂图，一方面教师要加强示范，让少儿在直观中形成正确的动作形态。在教学中还要善于运用形象化的语言和动作，让教学内容成为具体可感的东西。如教“短撇”时，短撇如“啄”，好像“鸟儿啄食”；教“折”时，可形容为“穿西装时人的肩膀”；将“钩”的形态比作鹅头，“圆点”比作小鸡的身子；教半包围结构，如“边”字时，可将“走之底”比喻成“龙舟”，要将它写得伸展、有力一些才会好看等等。把一些笔画和结构特征形象化，让少儿进一步明确运笔和结字的规律，便于提高其书写水平。同时让少儿了解书法艺术中体现造型规律的笔画结构美，也会激发起他们的兴趣，不使他们感到枯燥乏味。