如何提高手机摄影水平

如何提高手机摄影水平

手机摄影是非常考验摄影功底的，但是普通人想要拍出好片也不难重点在以下几点：
1、用光。一张照片要出质感，只有一个要求，就是要用好光，通常光越柔和照片质感越好，太强的光会损失很多光影细节。所以尽量在光不是太强的情况下，不去逆光拍摄。

2、构图。构图决定一张照片的质量，能让观众把目光汇聚到你的图片上大部份取决于你的构图，常用的就三分法，对称法等，随便百度一下也能找到很多。

3、表达你的想法。一张图片只有一个中心，把你想要表达的东西表达出来，图片就是成功的。

1、只用定焦镜头拍摄
不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。
3、存储卡只留少部分空间
数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。
4、拍摄“命题作文”
要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。
5、尝试胶片摄影
大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。
6、限时拍摄
另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场)，经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。
7、尝试新鲜事物
如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。
8、放弃后期回归原始
毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。

我觉得吧，首先你要去爱你所拍的事物。不是拍得炫酷才是好，首先自己要喜欢自己拍出来的东西。然后要多拍，手机都是随身带，看到感兴趣的东西就拍下来，拍照的过程会让你慢慢总结出一些经验。

手机摄影相比较相机摄影而言，操作更简便，携带更方便，而且分享更快捷。
总结几种我亲身实践过的方法，希望能对您有所帮助：
一定要多看好的摄影作品，学习人家的构图，色彩，取景方式。
要尽可能的多拍，看到美好的事物都可以记录下来，比如晚霞，身边的朋友，晚餐的美食等等。每一次拍都尝试多角度，多种方法。然后对比选出来自己最满意的，其他删掉，不断总结究竟怎样拍最好看。
运用各类型后期APP。推荐VSCO CAM和SNAPSEED，很多高手都在用，上手容易。多尝试各类型照片都适合怎样的配色~

一 摄影的四个高度
摄影是科学和艺术的结合，易学难精。如果把学习摄影比作跳高，至少有以下【四个高度】：
技术的高度——主要是摄影基本技术和技能的掌握。如相机的操作，各种不同条件下的正确曝光，摄影附件的使用（滤色镜等），电脑和PS基本操作技术。
技巧的高度——主要是指光线的运用，画面的构图处理，人物神态的掌握，以及各种拍摄和后期制作技法的运用。
创作的高度——就是要娴熟地，确切地运用技术和技巧，按照摄影艺术审美规律的特点和要求，创作摄影的艺术形象。
风格的高度——风格是一个艺术家作品的内容和形式所具有的独特性。创作鲜明独特的艺术风格，是摄影家终生不渝的奋斗目标。
那么您是处在哪一个高度呢？
也许有的朋友要说，我是刚刚买了相机才入摄影的门栏；
也许有的朋友说，我摄影只是玩玩而也；
事实上我们在座的影友，手上的相机都是近万元，几万元以上的相机和设备；
都是经常参加各种摄影活动和学习交流；
也参加不同层次的摄影比赛；
可以说是自觉不自觉地在进行着摄影的“潜创作。”自然也就处在某一个摄影的高度。
关键的高度【第三高度】
我们都有同样的体验:在掌握了摄影的基本技术和一定的技巧之后，“怎么拍”还比较好办，不论在室内室外，夜景，风景，微距，民俗的拍摄都可以拍出照片。初学的时候，感觉拍什么都新鲜见到什么拍什么，有了一定的拍摄经验后反倒觉得快门难按。对于“拍什么”倒感到无所适从，不知道该拍什么了。
“拍什么”，实际上就是摄影创作中的题材问题。这也是一个关键的高度【第三高度】
一 如何发展你的眼力
法国著名雕塑家罗丹有这样一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。

摄影家不是临摹生活，而是为现实创作艺术的图像。他的创作开始于探索主题，探索鲜明的题材以揭示现代生活中的典型形象。

提高观察力的基本要素
一 观察取景时，首先要确定观察点——视点。理论上讲，视点只有一个。
二 视点确定之后，就要确定观察方向暨视向。视向可以分为平视，仰视和俯视。
三 观察要多路思维，就是要观察拍摄对象的多方面的形态，然后把它们综合起来得出一个完整的印象，

提高观察力的训练
在平常就要养成处处观察的习惯，不论是否带相机。发现自己感兴趣的东西或景物，从不同的角度发现你自己认为最美最好看的视点。
把自己关在卫生间或卧室，或去公园的一个角落，用30分钟，拍10-20张照片。
去自己熟悉的地方，去发现没有拍过的角度，从不同的视点观察和拍摄，必须在一个小时内拍出与以前不同的照片。
集中思想和精力，把手机关掉，可以观察一个蜘蛛网或其它的小物体，探索和寻找最佳拍摄点。
观察力提高的关键
艺术的特征——形象性，审美性和情感思想性。
形象不仅是人物，一片动人的自然景色，一种气氛，一幅熙熙攘攘的生活场景。。。。。。等等，也都是艺术形象。
我们观察就是要努力去选择最富有艺术表现力，最能激动人心的生活场景和细节，最能反映事物的本质特征和美感，舍弃一切杂乱的景色追答艺术作品的内容与形式
题材和主题是艺术作品内容的基本因素。
题材是我们拍摄的直接对象。
主题是作品内容的中心思想，或主题思想。它通过题材来体现。
摄影的观察不仅要观察被摄物的形态，更要去发现被摄物的内涵。
主题思想实际上是拍摄者对拍摄对象的感受（包括情感和认识）。
二 养成拍摄前的构思习惯
刚才我们讲了摄影的观察力，实际上在我们观察的过程中，都在受大脑的支配。
思想决定摄影，摄影是一个创作过程。
摄影创作过程“发现”与“表现”。作品构思是创作的灵魂，贯穿于整个摄影的创作过程。
作品的构思，最为关键是要考虑表现什么样的生活内容，什么样的形态有美感，确定拍摄点，如何构图，如何表现主体等，
我们在摄影中都有这种体验，有些题材我们并不知道现场是什么样，像拍民俗，风景；有些是我们事先有设计的拍摄，像拍外景人物；
一般构思的内容；
拍摄的目的（为什么要拍)
参加比赛，杂志投稿，自我欣赏，网络展示，赚点外快，纯粹是玩玩而也。。。。。。
拍摄的对象（拍什么）
寻找视点和拍摄点，拍什么不拍什么，从哪个角度拍，
画面怎样构图，如何用光，主体与背景的处理，色彩的协调，什么时候按下快门。。。。。。（如何拍）
后期如何处理，调整照片的亮度，对比度，色彩，创意合成。。。。。。(作品的再创作)
摄影的创作关键在于通过艺术构思使你的作品更有生命力和表现力。
如何使你的作品与众不同，关键在于发挥你的想象力，“贵在创新”。