相见欢译文

林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,相留醉,几时重?自是人生长恨水长东!翻译一下

【年代】：唐 【作者】：李煜 【 题 】：相见欢 【内容】： 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。 [译文] 姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢， 春光未免太匆匆， 无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风！ 春花雨，美人泪，给人留下多少醉， 如今何时再重逢 人生本长恨，恰如春水日日流向东！ 【注释】： [1]锁清秋：深深被秋色所笼罩。 [2]离愁：指去国之愁。 [3]别是一般：亦做“别是一番”，另有一种之意。 词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁， 别是一番滋味抄在心头。 注释: ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即袭有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②锁清秋：深2113深被秋色所笼罩。 ③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。 译文: 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，5261只有一弯如钩的冷月相伴。4102低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理1653不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

林花调谢，失去了春天的艳红，未免过于匆匆。无奈摧残她的，有那朝来的寒雨和晚来的风。风雨中的残花，像女子脸带胭脂把泪淌，使人迷醉，更不知何时才能重逢？人生长恨，自象那流水长向东。

相见欢 格律: ⊙○⊙●○△ ●○△ ⊙●⊙○ ○●●○△ ●⊙▲ ⊙○▲ ●○△ ⊙●⊙○ ○●●○△ (○平●仄△平韵▲仄韵) 说明: 相见欢◎秋闺 李煜 （南唐后主） 〔题考〕 本调昉于唐，正名［相见欢］，南唐后主作此调时已在归宋之后。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名［忆真妃］。又因为此调中有「上西楼」、「秋月」之句，故又名［上西楼］、［西楼子］、［秋夜月］。宋人则又名之为［乌夜啼］。【词苑丛谈】云：「南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：『无言独上西楼』云云。」顾［锦堂春］亦名［乌夜啼］；且32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333236363537［秋夜月］亦另有八十二字正调，此所应细辨者也。又有一名曰［月上瓜洲］。 〔作法〕 本调三十六字。凡两用韵，前半皆用平韵。第一句六字，一、三字平仄可不拘。第二句与"捣链子"第二句同。第三句为九字句，于第四字略断作豆，但也有于第六字断句者。（万氏【词律】）此等九字句尽可先成七言一句，而后再寻两字冠之。后主此词正用此法。后半起二句换仄韵最宜注意。万氏【词律】云：「断乱二字，是换仄韵，各谱具失注，是使学者失去二韵，其误甚矣。」第三句仍协平韵，与前半第二句同。末句亦为九字句，句法与前半末句无异。 无言独上西楼， ⊙○⊙●○△（平韵） 月如钩， ●○△（协平韵） 寂寞梧桐、 ⊙●⊙○（豆） 深院锁清秋。 ○●●○△（协平韵） 剪不断， ●⊙▲（换仄韵） 理还乱， ⊙○▲（协仄韵） 是离愁。 ●○△（换前平韵） 别是一般滋味在心头。 ⊙●⊙○（豆）○●●○△（协平韵） 【赏析】 词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。 相见欢 作者：朱敦儒 金陵城上西楼1。倚清秋。万里夕阳垂地、大江流。 中原乱2。簪缨散3。几时收？试倩悲风吹泪、过扬州4。 【全部注释】 1.金陵：即南京。西楼：一般泛指高楼，李煜《乌夜啼》："无言独上西楼，月如钩"，此处应指南京城楼。 2.中原乱：指公元1127年，金兵南侵，汴京陷落，徽、钦二帝被掳北上事。 3.簪缨散：簪缨指仕宦冠服，骆宾王《帝京篇》："簪缨北阙来。"此借指仕族逃散流亡。 4.倩：通"请"。扬州：时处于宋金对峙前方，屡受金兵进犯，建炎三年（公元1130年）几被焚烧破坏殆尽。 【赏析】 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长动。——李煜《相见欢》 春日。喧嚣。林。林中的花，开的开，败的败，盛的盛，调的调。地上已是湿红。脱去了春色的花，如此苍白无力。一瓣花，衔着“落红不是无情物，化作春泥更护花”的奇韵，化为香尘。只恨今宵短啊！ 轻轻的雨，凌空而降，飘飞零丁。叶上的雨水，滴落一句句诗行，润湿了踏青姑娘的羽衣。 夜来风雨。风，有色。花，无色。风中的花，翻动生命的琴弦，奏出最后凄美的狂响。 泣血的泪，涌动。姑娘的胭脂，落去了几痕。泪，香。谁说只有酒醉人？一去不复返的时光啊，我何时再能入梦？ 人生短苦。人生长恨。水总是向东流去，带走一缕缕伤愁，带走今天的朝阳。 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。——李煜《相见欢》 静静的西阁。在月光下捡拾忧愁的往事。我们相对无言。端一樽酒，让我们今夜长醉。 月，挂在楼上。钩起一匹青纱。 院中只有梧桐。秋风扫落叶。哗然无声。深门内宅中的秋，清，寂。独坐秋中自衔觞，落叶卷袭漫天黄。 纷纷扰扰的离愁，包裹在心头。剔不去，躲不开。装愁绪的箱箧，却依然空。 相见欢，分离愁。天下没有不散的宴席。既不忍别离，又何必相逢。人生世事，聚聚散散，只是自寻苦恼罢了。 别离既然愁苦，何相逢。无奈人生世事皆忙愁。风凄兮，雨阴兮，月寂兮。悲欢离合依然绕心头. 宋钦宗靖康末年（公元1127年）四月，金兵南犯汴京，徽、钦二帝被掳北上，北宋灭亡，这就是历史上著名的"靖康之耻"。同年，赵构率众南渡，在南京称帝，号建炎，是为南宋高宗。朱氏此词即作于是年秋天到达南京时，词中伤世念乱、慷慨无限，被陈廷焯《词则》誉为"笔力雄大，气韵苍凉"。上片写登金陵城楼所见之景，清秋萧瑟、夕阳西垂，均寓悲凉无力之慨；"大江流"三字，则暗用谢眺《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》"大江流日夜，客心悲未央"成句，寄托故园之思。下片由景入事，直指时局，以"几时收"之问传达无限悲愤及忧虑。收篇欲请悲风吹泪到前线扬州，则逗露亲身赴战、收复北地的愿望。 专 辑：相见欢 歌 手：李烁 语 言：国/粤语专辑1CD 公 司：柏菲音乐 日 期：2004.07.10 200柏菲音乐重大奉献，Hi-Fi效果不容置疑，收录多首不朽邓丽君名歌，相同的旋律不同的韵味，唯美音画——你回不回来展现李烁另一种风姿，将岭南古琴首次融入抒情歌曲——琴棋书画不容错过，许建强、小岛洪海，精心打造，回味无穷，百听不厌的情歌新作——相见欢。 继《君在何方》的“惊鸿一瞥”后，发烧友苦候一年，李烁第二张个人专辑《相见欢》终于面世。唱片糅合人文、流行、创作、高素质录音于一体。三首原创作品渗透着深厚的中华文化底蕴，为乐迷带来不少惊喜。 李烁的嗓音甜美、清丽，发烧圈内人所共知。但今趟李烁将其酷爱的诗词画赋之风格融入《相见欢》中，令碟内每首歌都仿佛成为一幅赏心悦目的水墨画，幽雅清新，亲切可人。唱片音效不俗，人声通透圆润，低频的延伸出色。 点题之作《相见欢》是一首极品佳作。曲韵悠扬，歌词如诗如画、朗朗上口，完全抛开了一般流行歌浮躁的通病，是文学与音乐的完美结合。在二胡与古筝的映衬下，李烁温柔的歌声更添古朴、典雅的气质，犹如一位穿越古今的女子述说着对感情矢志不渝的期盼。 另一首原创作品《你回不回来》延续了《君在何方》的深情。李烁时而柔情、时而忧伤、时而激扬，从心底迸发出对爱的呼唤，在小提琴与敲击乐的煽情下，歌声用情至深，荡气回肠，弥久不散。“宝物沉归底”，最后一首《琴棋书画》更是让人惊叹。富有哲学意味的文言文式歌词，字字斟酌，在琴棋书画间畅谈人生、笑看风云，寓意深邃。李烁富有穿透力的歌声，配上儒雅的古琴与琵琶、动感的大鼓敲击，将歌曲升华至流行歌所未有的深厚文化艺术境界。 值得发烧友注意的是，这张唱片的电平较低，会比较考验音响系统的匹配情况。至于音效与去年的《君在何方》相比孰优孰劣，发烧友细心比较便清楚。 【年代】：清 【作者】：纳兰性德 【作品】：相见欢（微云一抹遥峰） 【内容】： 微云一抹遥峰， 冷溶溶， 恰与个人清晓画眉同。 红蜡泪， 青绫被， 水沉浓, 却与黄茅野店听西风。 【年代】：清 【作者】：纳兰性德 【作品】：相见欢（落花如梦凄迷） 【内容】： 落花如梦凄迷， 麝烟微， 又是夕阳潜下小楼西。 愁无限， 消瘦尽， 有谁知？ 闲教玉笼鹦鹉念郎诗。 【年代】：北宋 【作者】：朱敦儒 【作品】：相见欢 【内容】： 金陵城上西楼， 倚清秋。 万里夕阳垂地， 大江流。 中原乱， 簪缨散， 几时收？ 试倩悲风吹泪， 过扬州。 【年代】：唐五代 【作者】：李煜 【作品】：相见欢 【内容】： 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断， 理还乱， 是离愁， 别是一般滋味在心头。 【年代】：唐五代 【作者】：李煜 【作品】：相见欢 【内容】： 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪， 相留醉， 几时重， 自是人生长恨水长东。 【年代】：唐五代 【作者】：冯延巳 【作品】：相见欢 【内容】： 晓窗梦到昭华，阿琼家。 欹枕残妆一朵，卧枝花。 情极处， 却无语， 玉钗斜。 翠阁银屏回首， 已天涯。

[译文]林花调谢，失去了春天的艳红，未免过于匆匆。无奈摧残她的，有那朝来的寒雨和晚来的风。风雨中的残花，像女子脸带胭脂把泪淌，使人迷醉，更不知何时才能重逢？人生长恨，自象那流水长向东。 乌夜啼① 【南唐】李煜 林花谢了春红，②太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，③相留醉，几时重，④自是人生长恨水长东。 【注释】 ①此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六 字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②谢：凋谢。 ③胭脂泪：指女子的眼泪。女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色。 ④几时重：何时再度相会。 【品评】 此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考。 “无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵袭，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。 “胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红浥鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333236363463际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 ， 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？ “相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成，益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一己的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的慨叹。