《清代山水画图鉴》何时出版的

《清代山水画图鉴》何时出版的

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山水画本是古代文人精神上的栖息之所，它是画家性灵的抒发和情感的寄托，有避世的情调和高蹈的情怀。唐宋元时期的中国山水画应该说还是保持着很高的艺术水准的，比如宋代的董源（五代而入宋），巨然（董源的弟子，也是五代人，与北宋有一定时间的交织），李成，范宽，后来的郭溪，米芾等等都是后代彪炳千秋的艺术大师，在世界艺术史上都占据着重要地位。可是山水画到了明代就已然出现了某种程度的衰落，无论是吴门四大家，还是力求复古的戴进与吴伟都在艺术追求层次上出现了倒退，戴进的南宋院派复古与其说是对于古典主义艺术的向往，不如说是对于自己在艺术上缺乏创新的一种掩饰。近代绘画大师徐悲鸿甚至认为明代以后的中国山水画是“八股山水”，画家一味的追求复古，笔笔都要将求来源，讲求“画不如古，难称上品”，殊不知艺术最大的特性就是它的时代特征。清代的石涛的一句名言：“笔墨当随时代”可谓振聋发聩之音！只可惜他所力求的新风格山水画，不被主流艺术所认同。徐悲鸿对山水画的成见多来源于此，他认为：“董其昌为八股山水之代表，断送中国绘画三百年来无人知之。”以至于他说出：“中国一切艺术之不振，山水害之，无可疑者”这样的极端话语。董其昌作为明代晚期的艺术大师，成就巨大，书法，绘画对清代都影响深远，继承董其昌画风的就是以他的弟子王时敏为代表的四王“王时敏，王翚，王鉴，王原祁”，四王对于董其昌的复古艺术可谓有过之而无不及，四王最推崇的就是元四家，特别是黄公望，黄公望的山水对于宋代山水而言是创新，他的山水笔墨清润，意境简远，开启了中国新山水画的纪元。但是黄公望的山水都是自己对于大自然的真切感受，是发乎情而流与笔端，四王的山水完全是技法上的重复，没有任何个人切实情感，以至于笔笔将来源，笔笔无性情，最后沦为徐悲鸿眼中的“八股山水”，这不能不说是中国艺术的悲哀啊！徐悲鸿指向传统文人山水画的颠覆式论调对于陈陈相因的摹古风气带来的是振聋发聩的革新精神，直至影响到近代山水画家艺术创作的取向。从深层次分析我们看出：清代的整体文化都是保守的，复古的，甚至于畸形的，这是清代文明的普遍特性，而不仅仅表现在艺术层次，清代的文化较之于唐代，明显自信不足，守旧有余！唐代的文化可以说是我们中华文明的代表，是全世界文化的中心，当时的唐代也的确展示了它高度自信与包容的一面，据说唐玄宗开元时期不远万里来到中国的国际友人有数十万人之多，欧洲的罗马，波斯，东南亚，西亚的国家更是不胜枚举。唐代的文化正是在这种相互的交流与沟通当中达到了它的高潮，事实证明这也是中国文化的高潮。清代的文化封索状态让我们自居天朝上国，固步自封，不思进取，八股取士，代圣人立言更是束缚了知识分子的思想与视角，一味的复古，拘古，泥古，一味的拘泥于古人的艺术视角，所以，清代的艺术很难发展，因而最终走向没落。写了一晚上，希望对你有用。