鉴赏一首词

鉴赏一首词

生查子·东风不解愁 ·纳兰性德

　　东风不解愁，偷展湘裙衩。独夜背纱笼，影著纤腰画。
　　爇尽水沈烟，露滴鸳鸯瓦。花骨冷宜香，小立樱桃下。

　　《生查子》词是一首颇有韵味的咏愁佳构。在纳兰性德之前的词作已有不少咏愁名句。南唐后主李煜的“剪不断，理还乱，是离愁”（《相见欢》“无言独上西楼”），把愁写成可用刀剪之物，想象奇妙; 李煜的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流 (《虞美人》“春花秋月何时了”)与宋代诗人欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（《踏莎行》“候馆梅残”），均以春水喻愁，形象地写出了愁之多、愁之长; 宋代词人秦观的“春去也，飞红万点愁如海”（《千秋岁》“水边沙外”），于夸张、比喻的结合中表达了愁之多、愁之深;而宋代著名女词人李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》“风住尘香花已尽”），则于夸张与比较中衬出了愁之多、愁之重。如此佳句，不胜枚举。尽管有大量佳句在前，但纳兰性德填词咏愁，却能不落窠臼，而匠心独具。他虽为堂堂大丈夫，却是个善于刻画女子形象、抒发女子愁情的大家。其笔触之细腻、传神，丝毫不让宋代号称“压倒须眉”的“巾帼” 李清照。这首《生查子》便是一个有力的佐证。《生查子》，词牌名。原出唐教坊曲。旧说“查”为古“槎”字，《生查子》词名取自汉代张骞乘“槎”（木排）去天河之传说。又名《楚云深》、《梅和柳》等。纳兰性德以《生查子》词牌填了5首词，此处所选的是其中的第一首。

　　词的上阕，寥寥数语，便使一个女子的形象跃然纸上，采用的是一组颇似现代电影艺术中的特写镜头。开篇推出的是一个女子的长裙之特写镜头：“东风不解愁，偷展湘裙衩。”“东风”，即春风;“湘裙”，指女子的长裙，“衩”为衣裙下边的开口。这里，词人以“东风”交代季节——春天，并以“不解愁”、“ 偷展”等字加以状写，使之人格化，著上了人之感情色彩，从而，在不经意间映衬出了女子的“愁”。继而，由此镜头叠化出一个女子背影纤腰的特写镜头：“独夜背纱笼，影著纤腰画。”“纱笼”，系一种以纱制成的罩子，用以罩在熏炉外面。夜间，一个女子孤零零地背立在纱笼边，熏炉的火光映出她“纤腰”的身影。这一特写镜头，显现春夜一女子之背影，突出其“纤腰”，包孕了这样的潜台词：此女子，愁情深长。何以见得？她独自一人，夜而不寐，必有心思。其心思何在？这从首句“东风不解愁”可推知她心中含愁。何愁之有？从其腰肢纤细的背影，读者自可领悟到此乃相思之愁情。宋代词人柳永不就有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》“竚倚危楼风细细”）的名句吗？纳兰性德也有“愁无限，消瘦尽，有谁知？”（《相见欢》）之词句，可参读。

　　词的下阕，展现在读者面前的仍是一个个相连接的镜头。首先，推出的是沉香燃尽一刹那的镜头：“爇尽水沈烟。”沉香之烟是袅袅升腾的，由此，又引出了另一个镜头：“露滴鸳鸯瓦。”镜头之间的切换自然，也让人一目了然。“爇”，燃烧之意;水沈,即沉香; “ 鸳鸯瓦”，指成对的瓦。这两个镜头，承接词的上阕，勾勒女子所处的环境，进而衬托其愁情。“爇尽水沈烟”， 沉香已燃烧尽了，烟也散失了，照应上文的“纱笼”，暗示此女子夜间独立不寐时间之久。“露滴鸳鸯瓦”，露已生成，滴在成对的瓦上，暗示夜已很深，更见出此女子独立不寐时间之久，从而，进一步地渲染其愁情之深、相思之苦。“鸳鸯瓦”成对，而人不成双，怎不令人倍增愁苦？唐代诗人白居易便有“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？”（《长恨歌》）之诗句。词至此，已颇有境界，而词人似乎并不满足，又于词的卒章处摇出一个“花骨冷宜香，小立樱桃下”的镜头。宋代诗人苏轼《雨中看牡丹》有“清寒入花骨，肃肃初自持”之诗句。纳兰性德以花骨比喻女子弱骨，此女独立于樱桃花下，与花香颇为相称。在词人的笔下，此女子与花融为一体，其相思之愁情也随着镜头的移动越旋越深。词人另有“瘦骨不禁秋，总成愁“（《昭君怨》）之词句，似乎可视为“花骨冷宜香，小立樱桃下之注脚。

　　纳兰性德的这首《生查子》词,写的是女子相思之愁情，虽非重大题材，但并不影响其审美价值。因为它以一连串环环相扣的镜头再现了一个春夜独立不寐的女子形象，且以“东风不解愁”与“露滴鸳鸯瓦”等作衬托，以“花骨为比喻,将女子的相思之愁情写得真切动人,给我们以艺术美的享受。

虞美人 之三
银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。
回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。
“银床”是井栏的美称，也称辘轳架。“淅沥”象指风雨，落叶声。“屧”为鞋的衬底。此处代指伊人行踪。“蹙连钱”指结满野草苔痕。“翠翘”为女子头饰物，形状像青色小鸟。
“银床淅沥青梧老“遥应下阕尾句所点及的十年，而“屧粉秋蛩扫”一句，则深化了前一句的写景，在井阑、庭树、落叶之外，又添了虫鸣，使一幅深秋庭院清寂之景，如现眼前。“屧粉秋蛩扫”一句飘然起思情，由实景入虚，秋虫声声，芳草小径幽幽，伊人的芳踪已失，再也唤不回。“采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。”这句又从虚景回转，好象一个人，从杳然的往事中猛然惊醒，回到现实。这句写他走到恋人曾经行经处，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草丛间偶然拾得她戴过的翠翘玉簪，胸中无限伤感却无可倾诉。
何恨不能言，隐隐透出此词悼念的并非卢氏，而是容若青梅竹马的恋人。唯此，才有拾得翠翘不可言的遗恨。
下阕所说的是容若故地重游，独立于花阴月影之下，心潮起伏。回廊，应是他和恋人昔日常常逗留约会的地方。而今天上明月依旧，地上人事已非。月华柔软如水又怎样呢，密密裹住的，再不是相依相偎的两个人。
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纳兰性德曾写过一首《减字木兰花》
相逢不语，一朵芙蓉着秋雨。小晕红潮，斜溜钗心只凤翘。 待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽情，转过回廊叩玉钗。
它表现的是有情人相遇的心理状态。开头四字便扣住了人们的心弦，相爱者偶然遇着，他们本来有多少知心话要说，然而他们只是四目交投便默默地走开。这种神态，反应出人物内心的矛盾，表现出青年男女爱情的苦闷。
第二句写女主人公的美貌，她美的像一朵芙蓉，那淹润的泪痕让人想到鲜花着雨，突然她脸上起了红晕，一句"斜溜钗心只凤翘"写的是玉钗抖动，而女主人公步履含愁的形象宛然在目。
相逢，再难见面"待将低唤"，可是声音还未出口，又咽了回去。为什么？"恐人见"！难道就任凭这偶然溜走么，要时间，她转过回廊，在不显眼的地方轻叩玉钗，这暗示，这举动，其中深意与情趣就留待读者自己联想了。
词写得颇有特色，作者抓住了人物极其细微的举动和表情变化，含蓄的表达出青年人无法言传的心境，写出了青年人为"人言"所阻隔那种情意绵绵中的苦涩，刻画出这种若既若离，苦乐交织的情景。正是纳兰性德爱情词之所长，形成了他所谓"哀感顽艳"的格调。清初著名词人陈维松甚至说："《饮水词》哀感顽艳，得南唐二主之遗。"
同时作为封建社会的叛逆者，纳兰性德在词中把爱情提高到了一个全新的高度，这也是值得注意的。
昨夜个人曾有约，严城玉漏三更。一钩新月几疏星，夜阑犹未寝，人静鼠窥灯。 原是瞿塘风间阻，错教人恨无情。小栏杆外寂无声，几回肠断处，风动护花铃。
----[临江仙]
相爱的人约好见面，但有一方爽约了，夜已三更，新月如钩，繁星点点，说好要来的人却迟迟不来，等待的人自然无法入睡，一句"人静鼠窥灯"所表现的静夜的深沉死寂，让人有些不寒而栗。
接下来诗人解释了爽约的原因，"原是瞿塘风间阻，错教人恨无情。" 瞿塘乃长江天险，谚云"滟滪大如牛，瞿塘不可留"这天险之地加上风雨如晦，简直飞鸿难渡，这似乎告诉人们恋人中间巨横着一道不可逾越的鸿沟，正是它使曾有约的人爽约，使佳人空对残灯，肝肠寸断。而词中对这瞿塘风雨的怨恨，似乎是直接对封建礼数。但对被破坏的爱情，纳兰性德显得很坚强。
花丛冷眼，自惜寻春来较晚。知道今生那见卿？ 天然绝带，不信相思浑不解；若解相思，定与韩凭共一枝。
----[减字木兰花]
词中所用的韩凭的典故出至《列异传》，韩凭是宋国的大夫其妻美艳绝伦，宋王恃强夺之，韩凭愤然自杀。其妻悲痛，当宋王与她登上青陵台眺望景色时，跳台自尽，其残衣著手化蝶。后来二人的墓上长出两棵树互相缠绕。纳兰性德用这一典故，分明是要表达一种愤怒，一种愿望，那种立花丛中冷眼看着鲜花被采走，象韩凭那样反抗殉情的愿望。
自古情词主张高贵婉转，忌浅露，但情之所至，这些陈条俗规被诗人通通抛到了九霄云外，纳兰性德的爱情词虽不似民歌之直率，更不若《上邪》一般惊天动地。但自晚唐以来，没有一个作家直白地怨恨那阻隔爱情的"瞿塘风雨"，更没有一个诗人表示殉情，纳兰性德的笔，似乎触到他那时代的极限了。
倚马挥毫
----纳兰性德塞上词
"明月照积雪""大江流日夜""中天悬明月""黄鹤楼落日圆"此种境界，可谓千古壮观，求之于词，惟纳兰容若塞上之作。如《长相思》之"夜深千帐灯"《如梦令》之"万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠"差近之。
在中国文学史上，有才华的作家往往能写出各种风格的作品。象李白之 "君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回"的雄壮，"人生在世不称意，明朝散发弄扁舟"的淡泊，"一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠"的旖旎，"五花马，千金裘，呼而将出换美酒，与尔同消万古愁"的洒脱。如苏轼一边高唱"大江东去浪淘尽"，一边哀叹"十年生死两茫茫"，纳兰性德亦是如此，集豪客与凄婉于一身。
歌德说："一个作家的风格，是他内心生活的准确标志，所以一个人如果想写出明白的风格，他首先要心里明白，如果想写出雄伟的风格，他也首先要有雄伟的人格。"这话颇有道理，纳兰性德多样的艺术风格源于他丰富的生活，因为他有时沉醉 席，情思袅袅，有时又是金戈铁马，气韵横驰，是以他"柔情一缕，能令人九曲肠回，虽山抹微云君不能道也。"
王维国对纳兰性德的塞上之作似乎颇为欣赏，他说词到了后主才是"眼界始大，感慨遂深"，又说这种大气壮观之作"求之于词，惟纳兰容若塞上之作。"甚至忽视了东坡词与稼轩词的存在，那我们就看看他提到的两首词:
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
----[长相思]
在一片茫茫的黑暗里，千军露宿，灯火辉煌的情景，与连天的风雪中一颗凄苦的乡心构成尖锐的矛盾与感情的波澜，天涯漂迫之苦，尽现于纸上。虽然纳兰性德是御前一品带刀侍卫，他出征总是车水马龙，前呼后拥，十分的威武热闹。但他的心是寂寞的，特别是夜深人静，风雪交加之时，感情变的异常的敏锐，于是诗人只好"借酒浇愁愁更愁。"
万帐穹庐人睡，星影摇摇欲坠。旧梦隔狼河，又被河声搅碎，还睡，还睡，解到醒来无味。
----[如梦令]
这首词第一二句的意境本来十分开阔，一人在千营万帐中喝得烂醉，幕天席地，穹庐铺野，一望如海，军威甚盛，军容壮阔，醉卧在这千军万马之中，简直是豪客风范。
可到第三句，味道却变了，这人豪饮烂醉，原只是把盏浇愁，想要一醉方休，他埋头杯盏中，只是想做个"归梦"，可梦里的家乡却被白狼河所隔，欲归不得，最后就连这聊胜于无的归梦也"又被河声搅碎"！梦醒了，怅然若失，还睡？已是双目难合。梦无凭，再睡不也是徒然么？但睡着了总比醒着好，为什么？"解道醒来无味"！
可见，在纳兰性德的塞上之作中，仍也不失他那种似乎是与生俱来的忧愁。统千军万马行走天涯，一方面激起了他跳动的血液，另一方面也让他累积的苦闷得到了更直接的抒发。
纯任性灵，纤尘不染

纳兰容若词全集《饮水词》
梦江南
昏鸦尽，小立恨因谁?急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。
菩萨蛮
萧萧几叶风兼雨，离人偏识长更苦。欹枕数秋天，蟾蜍下早弦。
夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴。
又
催花未歇花奴鼓，酒醒已见残红舞。不忍覆余觞，临风泪数行。
粉香看又别，空剩当时月。月也异当时，凄清照鬓丝。
春云吹散湘帘雨，絮黏蝴蝶飞还住。人在玉楼中，楼高四面风。
柳烟丝一把，暝色笼鸳瓦。休近小阑干，夕阳无限山。
菩萨蛮
隔花才歇帘纤雨，一声弹指浑无语。梁燕自双归，长条脉脉垂。
小屏山色远，妆薄铅华浅。独自立瑶阶，透寒金缕鞋。

（1）昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅。心字已成灰！[忆江南]
此为《饮水词》开篇之作。[忆江南]为初学填词者必习词牌，方家一观便知功力深浅。此一篇写冬季黄昏飞雪，一人于堂前凭风独立。“昏鸦尽”一句语简意明，渲染全篇气氛。古人写飞鸟，多是杜宇、金衣，乌鸦。国人谓鸦为不详之鸟，但以鸦入境者颇多佳句，点睛之笔，如“时见栖鸦，无奈归心，暗随流水到天涯”、“枯藤老树昏鸦”等。成容若气势陡出，开篇即以“鸦”入境。昏鸦已逝，词人临风而立，是等候？是沉思？无言以对。天寒飞雪，如柳絮飞舞台阁旁。“梅”者报春之花，梅花开，自距春天不远，意寓心中生起一丝希望。“胆瓶”二字与下面“心字”皆暗指，心字成灰并非指心字檀香成灰，而指内心世界的黯黯神伤。容若此类小令，不经雕饰，全无绮丽言语，韵味凄苦悲凉，久读伤人心深矣
纳兰性德《长相思》赏析
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯；
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
----纳兰性德（1655----1685）《长相思》
背景介绍：纳兰性德是明珠的长子，1682年伴随康熙帝出山海关，祭祀长白山。 算起来纳兰性德27岁,正值年轻气盛之时。但是全词读起来，却不让人轻松，却是个得了痨病的年轻男子，有抱负志向有心无力似的。也难怪30岁就英年早逝了。
山一程，水一程描写的是一路上的风景，也有了峰回路转的意思。一程又一程，就像一个赶路的行者坐在马上，回头看看身后走过的路的感叹。如果说山一程，水一程写的是身后走过的路，那么身向榆关写的是作者往前瞻望的目的地。查资料得知榆关乃是山海关，“那畔行”三字是通俗化语言，犹如“那厮”“那处”，人在什么时候会脱口而出俗语，很显然是在放松和高兴的时候。这一句，表明了作者的心情是颇有些激动的，甚至有些豪迈的情趣。
夜深千帐灯，写出了皇上远行时候的壮观。想象一下那副场景吧，风雪中，蓝的发黑的夜空下，一个个帐篷里透出的暖色调的黄色油灯，在群山里，一路绵延过去。那是多么壮观的景象！不过为什么不是万帐灯呢？我认为万字更体现诗人豪迈，直抒胸意的特点。而千字用在这里，既有壮观的意思，又不夸张，也表明作者是个谨慎，内向的人。如果是李白估计就用万字了。
风一更，雪一更。一更是指时间，和上面的一程所指的路程，对仗工整。风雪夜，作者失眠了，于是数着更数，感慨万千，又开始思乡了。不是故园无此声，而是在故园有亲人，有天伦之乐，让自己没有机会观察这风雪，在温暖的家里也不会觉得寒冷。而此时此地，远离家乡，才分外的感觉到了风雪异乡旅客的情怀。
总的来说，写的很传神动情，可是状观处体现不出作者的大气魄。可能和他宦官家庭出身，父亲谨慎为官的教育有关。

你们刷分累不累啊，你们不累我们看着还累啊！楼主是叫你们鉴赏纳兰容若的诗词啊。