为什么说月前儿童美术教育的涵义并非只在美术游戏的价值方面

为什么说月前儿童美术教育的涵义并非只在美术游戏的价值方面

美术教育更多的在让孩子学会欣赏，学会发现生活中的美，培养热爱生活、热爱大自然的情感，游戏仅仅是其中很小的一部分

幼儿音乐教育理念 奥尔夫说：「音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使它生长和开花结果。」教师要提供一个全面而开阔的音乐视野，让孩子在充满音乐气氛的环境中，愉快地去接触音乐、感受音乐、欣赏音乐，进而研习音乐、创造音乐。因此，音乐教育的目的不在培养孩子成为音乐家，而在培养一个健全的「人」。 奥尔夫在以学习者为中心的出发点中，以其兴趣、生活经验，以及想法为导向，教师站在引导的角色，通过启发式、互动式与亲身参与，激发创造与潜能。他特别强调音乐教育不是天才教育，而是人人都可以接受，都应该接受的全民教育。必须将音乐、舞蹈、戏剧、文学、图画各种元素合而为一，用听、说、唱、跳、玩等方式表达出来。因为，这正是符合人类情感表达最原始、最简单的方式。 奥尔夫的精神，就是利用日常生活中最基本的活动方式去「创造」音乐，这样的音乐相当即兴，藉由这样原始的音乐建构方式，可以建立孩子的自信心及创造性思考的习惯，在公园、家里、学校、马路上点点积累表现出来。团体的音乐活动也可增加互动的乐趣，帮助孩子了解合作的意义。当然，这些音乐创造的过程也包含了成人的参与，尤其是父母在孩子的教育中扮演中间角色。当有趣的音乐触动这些孩子，并且内化成一种「渴望和想要」的音乐种子时，乐器的学习便可登场。 音乐属于每一个人，每一个人都享有学习音乐、接受音乐文化的能力和权力。这是现代音乐教育最基本的主张。多元智能理论的创始人一哈佛大学教授加德纳在他的早期著作《智能的结构》一书中曾经说过：“在个体可能具有的所有天赋当中，音乐天赋是最早出现的”。著名音乐教育家、体态律动学的创始人达尔克罗斯更是坚信：“所有的人在音乐上都是有天赋的。”当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫同样认为，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在，人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力，尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。