诗的炼字怎样运用

炼字就炼意，不同于组词造句，需要揣测，结合新的情景来深化

炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。

沈德潜曾言：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从诸多诗例来看，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。

所炼之字有一定的规律可循。如：

1．五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“海暗三山雨，花明五岭春。”

2．五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。”“山势雄三辅，关门扼九州。”

3．五言炼第五字：“晓月临窗近，天河入户低。”“草生公府静，花落讼庭闲。”

4．五言炼第二、第五字：“溪冷泉声苦，山空木叶干。”“潮平两岸阔，风正一帆悬。”

5．七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。”“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”

6．七言炼第五宇：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”

7．七言炼第七宇：“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏。”“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”

8．七言炼第二、第五宇：“雪霁山门迎瑞日，云开水殿候飞龙。”“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。”

古代诗歌中的八种类结构特征

古代诗词是非常讲究结构形式的。它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情，因此，我们要了解诗歌的一般结构特点，以快速敏锐地整体把握全诗。

在古典诗词中，通常是先写景叙事，后议论抒情，前面的景为后面的议论或抒情作铺垫，而后面的观点态度和思想感情也一定是在前面写景的基础上来阐发。除此外，我们还要特别注意以下结构特点：

1.开门见山：无论说理或叙事，不拐弯抹角，开端即直截了当地切入本题，这就是开门见山。

2.欲扬先抑：为了张扬某种事物或人物，先把它(他)贬抑下去，制造悬念，形成波澜，突出某个事物、人物或某种思想的常见的表现手法：

3.前后照应：诗人在描写、叙述过程中，对后面要表现的内容，在前面适当地方提示或暗示一下，而后面应与前面呼应。这种结构特点可以使作品结构严谨，脉络分明。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，开始写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，后面又写到“一尊还酹江月”，从大江始，又以大江结，前后呼应等。

4.情景分写：情与景分别咏写，贵在层次分明，层层递进。比如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗前半部分写景。后半部分抒情，在写法上又各有错综之妙。第一句写山中所闻，第二句写水上所见，第三句紧承第一句“风急”，第四句紧承第二句“渚清”，第五、六句写登高所感，第七句承第五句“作客”，第八句承第六句“多病”，结构非常严谨。

5.情景合写：妙在情景交融，浑然一气，或景中含情，或情中有景。如柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飚芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百越文身地，犹自音书滞一乡!”前两联可谓景中含情，后两联可谓情中有景，既融洽又分明。

6.小中见大：即通过描写一件小事物，写出大境界，表现大主题。有以小景传大景之情，如王湾《次北固山下》中的“潮平两岸阔，风正一帆悬”，以江中一帆顺江而下可以想到江流滔滔不尽的壮观；有以小事表现重大社会内容，如杜牧的《赤壁》；还有的是以有限空间写无限空间，如杜甫的《绝句》其三“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，从小的窗子里看见大的图景，别有无穷意趣。

7.画龙点睛：即在文章关键处加上一两句精辟的话，点明主旨，使全篇的用意都显露出来的写法；点睛之笔如用在诗词的结尾，这种方法又常常称为“卒章显志”。这在古典诗词中是常见的写法。

8.起承转合：古典诗词写作上的一种技巧。一般指对绝句的四句、律诗的四联在写作上的要求。一般来讲所谓“起”即开头(绝句的第一句，律诗的开头两句，以下类推)；“承”即紧承上句(联)的诗意，进一步描写或铺陈，要承接得自然、紧密；“转”即意思的递进或转折，是指诗的内容宕开一笔，使诗内容更加丰富或境界更加开阔；“合”则是对全诗的“收束”，要对前面的描写起到收束的作用，要“收”得有力，并传达出诗的思想感情，一般要在此句(联)点出诗意或主题。